Ethan Hawke lo mantiene simple y aterrador en el thriller ambientado en los años 70 'The Black Phone'

Ethan Hawke consiguió su primer papel cinematográfico a los 14 años, protagonizando la fantasía de ciencia ficción de Joe Dante. Exploradores junto a su compañero recién llegado River Phoenix. Un entusiasta del cine incluso antes de trabajar con Dante, el nativo de Austin, Texas, aprendió mucho del cineasta en una era (finales de los 70) cuando el arte de hacer películas todavía era un misterio para la mayoría de las personas fuera de la industria.

"VHS todavía era nuevo, así que tenías que ver una película en el cine o esperar hasta que se mostrara en la televisión, y no había BTS (detrás de escena)", recuerda el actor, quien perfeccionó su oficio y se convirtió en un exitoso trabajador. actor, ganando cuatro nominaciones al Oscar, una nominación al Tony y muchos otros galardones.

Still a self-described geeky lover of movies, Hawke is happiest when surrounded by others who share his passion for telling stories, whether on film or on the stage. Esa exuberancia aún juvenil que ha mantenido a lo largo de sus 51 años explica por qué tantos cineastas recurren una y otra vez a este actor camaleónico, que se siente cómodo en sus papeles, ya sean dramáticos de Shakespeare, ciencia ficción, dramas románticos, comedia o terror. He recently was seen in the Viking saga El hombre del norte y aparece en la nueva serie de aventuras de fantasía de Marvel Caballero de la Luna.

Habiendo colaborado hace una década con el guionista/director Scott Derrickson y el guionista C. Robert Cargill en la película de terror Sinister, Hawke una vez más fue llamado a venir y actuar. Esta vez, interpreta a un aterrador asesino en serie de niños conocido simplemente como The Grabber en Blumhouse's. El teléfono negro. El thriller ambientado en los años 70 se basa en un cuento de Joe Hill (el hijo de Stephen King) de su New York TimesThe New York Times
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A failed magician, The Grabber plucks young boys off the streets of suburban Denver, and hauls them away to his lair where he keeps them in a soundproof basement, toying with them mentally, until he decides to kill them. The only apparent lifeline for his teen-age victims is a wall-mounted black phone, but it's disconnected. Sin embargo, de vez en cuando suena, con la inquietante voz de un niño al otro lado del teléfono.

La última víctima de Grabber, Finny, de 13 años (el recién llegado Mason Thames), comienza a escuchar a las víctimas anteriores de The Grabber en el teléfono "muerto" que intentan ayudarlo a escapar antes de que sea demasiado tarde. Mientras tanto, la hermana menor de Mason, Gwen (Madeleine McGraw) posee poderes telequinéticos en los que vislumbra a las víctimas de The Grabber, incluido su hermano, en sus sueños.

El padre de los niños (Jeremy Davies) le prohíbe a Gwen aprovechar sus poderes psíquicos, que parece haber heredado de su difunta madre. The local community is fearful of The Grabber—this was an era before cell phones and when children spent most of their after-school time unsupervised and riding around on their banana seat bicycles. También fue una época de acoso desenfrenado sin control y padres que administraron castigos corporales. Entonces, la brutalidad de The Grabber se repite en la película en peleas sangrientas en el patio de la escuela y abuso infantil límite. Gwen tiene como misión encontrar a su hermano secuestrado y llevar a la policía local al misterioso asesino antes de que sea demasiado tarde.

Hawke's The Grabber usa una máscara de diablo en todo momento y poco se revela sobre este personaje o lo que lo ha llevado a convertirse en un brutal asesino de niños, elevando el suspenso.

El teléfono negro Abre los cines el viernes 24 de junio.

Contactado a través de Zoom en Nueva York, donde está terminando su último proyecto cinematográfico, Hawke habló sobre asumir el papel de The Grabber en El teléfono negro y trabajando junto a Thames, quien hace su debut cinematográfico en este oscuro thriller.

Ángela Dawson: El teléfono negro captura con precisión el ambiente de finales de los 70. Tu personaje personifica lo que los niños de esa época tenían más miedo: el misterioso extraño en una camioneta. ¿Puedes hablar sobre ser parte de esto y colaborar nuevamente con Scott Derrickson?

Hawke: Tenía la misma edad que Mason en ese año. Recuerdo que mi mamá me decía que tuviera cuidado con las camionetas y que no dejara que nadie le diera dulces. Fue el nacimiento del asesino en serie moderno que estuvo en todas las noticias y capturó toda nuestra imaginación y creó mucho miedo en nosotros.

La película es tan simple. Me encantó la sencillez. Cada vez más, solo pienso en un gran arte, ya sea música o pintura o una película, tiene una simplicidad cuando funciona. Me conmovió que este hermano y esta hermana se cuidaran el uno al otro. Están rodeados de adultos que son ineptos, si no activamente destructivos, y encuentran una manera de amarse y curarse a sí mismos, y estar allí el uno para el otro aunque el mundo no los apoye.

Me recordó a Stand By Me. Hay un aspecto de la película que es como un cuento clásico sobre la mayoría de edad ambientado como una película de terror, y encontré ese tipo de movimiento, porque si puedes superar a The Grabber, puedes superar cualquier cosa.

Dawson: Esa película es violenta. No es solo tu personaje sino otros, incluido el padre que golpea a su hija y la brutal paliza en el patio de la escuela.

Hawke: Creo que esa es realmente la razón por la que Scott hizo la película, que es el nivel de ansiedad y miedo que se les pone a los niños. Están rodeados por ella unos con otros. Recuerdo estar aterrorizado de caminar a la escuela debido a un par de niños a los que les encantaba golpearte en la parte posterior de la cabeza mientras andaban en bicicleta. Se trataba del tipo de miedo que tienen los jóvenes en la forma en que se tratan unos a otros y en la forma en que los padres a veces tratan a sus hijos.

Si las películas de terror tienen un valor, el valor reside en ayudarnos a superar nuestra ansiedad y miedo y mostrarnos que es una emoción que se puede navegar. Creo que eso es lo que disfruto al respecto. Cuando (una película de terror) está bien hecha, puedes aprender de ella. En realidad, no estabas en peligro, pero tu corazón latía como si lo estuvieras, y aprendes algo de eso, por lo que es como un viaje emocionante. Si está bien hecho, te deja con ideas y sentimientos que de otro modo no habrías tenido.

Dawson: Protagonizas junto a este joven actor, Mason Thames. Comenzaste de joven cuando tenías más o menos su edad. ¿Te sentiste como si te estuvieras mirando en un espejo?

Hawke: Hice. Llevaba la ropa (del mismo estilo) que yo vestía en ese entonces: vestía el mismo tipo de camisetas, montaba el mismo tipo de bicicleta. Los autos en las calles se parecían al auto de mi papá.

Una de las cosas que noté de inmediato fue que las personas de su edad saben mucho más sobre películas. No tenía la primera idea de cómo se hacía una película la primera vez que entré en un set de filmación. Miré a mi alrededor con asombro, pero estos (niños actores) lo saben todo. Mason diría: "Oye, Scott, ¿por qué no hacemos un esfuerzo por esto?". Simplemente han crecido con el vocabulario de las películas como parte de su vida, algo que mi generación realmente no hizo.

Dawson: ¿Te pidió consejo?

Hawke: Una de las cosas que más recuerdo de tener esa edad es cuánto me daban consejos las personas mayores y yo no tenía ni idea de lo que hablaban. Lo que pasa con los consejos es que si no te los piden, es como si estuvieras silbando. Simplemente no importa. Estos niños saben mucho más sobre qué ver que yo.

Quería hablar con él sobre El bebé de Rosemary y El resplandor, y Mason estaba en otras 15 películas de terror que pensó que eran mejores que esas. Entonces, es un niño muy seguro de sí mismo. Hay algo que hace a un niño actor realmente bueno. Tiene que ser increíblemente confiado y no demasiado precoz. Cuando les falta algo de humildad, los niños se vuelven realmente molestos. Por lo tanto, tenía la combinación perfecta de absoluta confianza sin engaños, así como verdadera curiosidad y humildad. Fue un maravilloso compañero de escena.

Le dije a Scott: “Interpretaré este papel, pero lo más importante que vas a hacer es elegir a este niño porque si este niño no es maravilloso, nadie querrá ver esta película. Madeleine (McGraw), quien interpreta a la hermana menor, es increíble en esta película. La película monta su amor, su alma.

Dawson: Llevas una máscara, en realidad varias máscaras diferentes, como The Grabber. Como actor, ¿cómo fue eso para ti ya que el público no puede ver mucho de tu rostro en la película?

Hawke: Cuando estaba en la escuela de teatro, tomé una clase de trabajo con máscaras. Realmente es extraño (usar una máscara). It's strange to be robbed of all the superficial elements of your personality but there's also a strange freedom and confidence it gives you. Tu voz cambia. Recuerdo que cuando era joven me conmovió mucho: la libertad y el poder, y la forma en que impacta a otras personas cuando no pueden leer tus emociones.

I really tried to let the genius of Scott live in the design of this mask. La máscara siempre estaba cambiando. La mitad inferior, la mitad superior, los diferentes lados de la misma. Siempre sentí que estaba jugando al escondite con el público. No quiero ser cursi, pero ahí es donde vive nuestro miedo: en lo desconocido, las cosas que no podemos comprender.

Lo maravilloso del guión es que no sabes nada sobre The Grabber. You don't know his name. Sabes que es un mago falso y hay algo aterrador en la magia y los payasos. Solo traté de jugar con ese arquetipo.

Dawson: Hablando de Scott Derrickson, esta película los reúne a los dos después de 10 años, siguiendo Siniestro. ¿Sentiste una conexión entre las dos películas?

Hawke: Se sentían como hermanos para mí por completo. También es el mismo guionista, (C. Robert) Cargill, que es amigo de Scott. When I did Sinister, it had been a long time since I'd been around two people that unabashedly allow themselves to geek out and love movies. Pasé la mayor parte de mi juventud haciendo eso. Realmente me encanta estar en una habitación con personas que no tienen miedo o vergüenza de hacer eso. Hay un poder en permitirte ser completamente un nerd y simplemente amar las cosas. Lo que me encanta de Scott y Cargill es que son grandes fanáticos de las películas. Son estudiantes de cine y amantes del cine. Y es divertido actuar para las personas que aman las películas.

Mi primer maestro fue Joe Dante y él solo amaba las películas. He loved it when the camera was rolling. (Cineasta) Richard Linklater es de la misma manera. Sientes este sentimiento abrumador de gratitud por el increíble trabajo que tenemos. Por lo tanto, estas películas se sentían como hermanos para mí. En cierto modo, diría que Sinister era una película mucho más oscura. Es sombrío y nihilista, aterrador y (El teléfono negro), aunque se trata de gente joven, es extrañamente una película más madura. Ambos son muy simples. Creo que una buena historia de miedo debe ser simple, así que me encanta eso de Scott.

Dawson: ¿Qué vas a hacer ahora?

Hawke: Estoy filmando una película con Julia Roberts y Mahershala Ali llamada Dejar el mundo atrás. Estamos a punto de terminar esta semana.