(LR) Stephanie Hsu, Jonathan Wang, Ke Huy Quan, Dan Kwan, Paul Rogers, Daniel Scheinert y otros ... [+]
Getty Images para la Asociación de Elección de Críticos
El martes por la mañana fue un gran día para Todo en todas partes a la vez, la peculiar comedia de acción y ciencia ficción que salió aparentemente de la nada la primavera pasada para ser un gran éxito y, no por casualidad, recibió más nominaciones al Oscar que cualquier otra película de 2022, incluida una para Paul Rogers, el editor que se encargó de la película, equilibrando su impulso implacable, a veces ridículo, con escenas más tranquilas.
Rogers, con quien hablé un par de días después de que ganara el premio Critics Choice el 15 de enero por editar EEAAO, reconoció que en el pasado no había pensado mucho en los elogios de la industria, pero la experiencia de este año definitivamente había cambiado su opinión.
“Tiendo a tener una perspectiva un poco cínica de los premios como espectador”, dijo Rogers. “Pero creo que estar allí y ver el tipo de amor por otros actores y otros directores que se mostraba entre colegas y amigos, ese cinismo comenzó a desaparecer cuanto más estaba allí y más veía esa celebración genuina. del trabajo duro, el sacrificio y las historias de muchas personas. Fue grandioso."
La película ha estado en el mercado durante mucho tiempo, debutó en el Festival South By Southwest en marzo y llegó a los cines en abril, donde permaneció durante meses antes de pasar a la transmisión.
Ha sido un favorito de los fanáticos, en casi todas las medidas un éxito. Su taquilla es un fuerte $ 104.1 millones en ingresos brutos mundiales, enorme para un pequeño proyecto independiente que recaudó unos modestos $500,000 de 10 cines en su primer fin de semana. Él La puntuación de los críticos de Rotten Tomatoes es un excelente 95%, y la puntuación de audiencia de RT es un excelente 89%.
Ayudó que EEAAO es una película alegremente tonta, ocasionalmente desconcertante y completamente exagerada que se quedó en las pantallas de los cines cuando poco más había en el mercado además de Top Gun: Maverick y algunos otros éxitos de taquilla de verano.
La película también tuvo algunos campeones influyentes, como los hermanos Russo (creadores de los últimos dos mil millones de dólares). Los Vengadores peliculas y netflix
“No apuntábamos a los Oscar ni a las entregas de premios”, dijo Rogers. “Y creo que eso quedó claro en el (momento de la primavera del) lanzamiento. Y estaba claro para mí cuando lo hicimos, era como una broma entre nosotros de, ¿no sería gracioso? Cuando estábamos trabajando en las partes más tontas de la película, pensamos: 'Este es material real de Oscar aquí donde salta sobre un tapón anal'".
El tapón anal antes mencionado es técnicamente parte de un premio bastante único, y se maneja en un momento clave para defenderse de los atacantes que, bueno, tienes que ver la película (quizás dos veces) para entender. Dicho esto, una vez que la película finalmente se terminó después de meses de retrasos relacionados con la pandemia, al menos un miembro del elenco pensó que había hecho un guardián.
“En realidad, la primera persona que realmente me lo mencionó fue (el actor principal) Ke (Huy Quan) después de que hicimos la proyección de amigos y familiares. Él dijo: 'Sabes, creo que esto realmente podría ganar algunos premios', dijo Rogers. “Yo estaba como, 'No hay manera, Ke, absolutamente no hay manera. Este no es el tipo de película que entusiasma a las entregas de premios oa los Oscar'. Estaba tan equivocado. Y me di cuenta de que simplemente no dudo de Ke. Él sabe lo que está haciendo. Este tipo sigue demostrando una y otra vez que no se debe dudar de él, pero aún así seguimos haciéndolo. Él estaba en lo correcto."
Rogers conoció a los Daniel poco después de mudarse a Los Ángeles, cuando un compañero de Alabama lo invitó a una fiesta de cumpleaños en una pista de patinaje. El cumpleañero resultó ser Daniel Scheinert, cuyo socio director Dan Kwan también estaba allí. Juntos van por el nombre de director de Los Daniels.
Avance rápido una década, y los Daniels tenían un nuevo proyecto, y desde el principio, hablaron sobre el guión con Rogers, "para trabajarlo, sin ningún tipo de presunción de participación de mi parte".
Rogers esperaba que otro editor, cuyo trabajo amaba y que recientemente había terminado una película con los Daniels, eventualmente trabajaría en el nuevo proyecto.
“Pero tuve suerte”, dijo Rogers. “Eventualmente, todos fuimos a un spa coreano, y mientras nos refrescábamos después de un baño, dijeron: '¿Quieres ayudarnos a hacer esta película?' Y dije por supuesto. Y luego me enviaron el guión y pensé: 'Vaya, voy a hacer mi trabajo por mí'”.
La historia originalmente trataba sobre una relación entre un padre y una hija, pero cuando comenzó la filmación a fines de 2019, se centró en una relación desordenada entre una madre trabajadora implacablemente ordinaria y su hija adulta joven perpetuamente frustrada.
Cuando Rogers vio el guión de filmación, llamó al editor anterior, Matthew Hannam, como consejo. Se encontraron para tomar una copa en el moderno barrio de Echo Park de Los Ángeles, solo unos días antes de que comenzara el cierre, y justo cuando la filmación estaba a punto de terminar.
“Me dio muchos buenos consejos en general, pero uno de los que me dio fue desde el principio: no pienses en el panorama general, porque te ahogarás, te sentirás abrumado”, dijo Rogers. “'Solo tómalo escena por escena, momento por momento, y sigue eso. Y luego, una vez que superas todo, puedes dar un paso atrás, mirar el panorama general, darte cuenta de lo que no funciona y comenzar a pensar en esos términos'”. Eso me ayudó a darme permiso para no tratar de resolverlo desde el día uno."
El confinamiento, que fue tan devastador para gran parte de Hollywood, resultó ser una bendición secreta para el complejo trabajo de edición necesario para reconstruir la intrincada mezcla de ciencia ficción de los Daniels, saltando entre mundos alternativos, chistes visuales escandalosos, secuencias de acción en cámara lenta, rocas parlantes, y mucho, mucho más.
A diferencia del resto de la industria, Rogers dijo: “Tenía este proyecto realmente maravilloso que me importaba con mis amigos a quienes podía hacer una (llamada) de Zoom y hablar todos los días y luego dejar de pensar en el mundo centrándome en la historia. Y la historia realmente parecía prestarse a lo que estaba pasando en ese momento, que son estos sentimientos de aislamiento y anhelo de conexión, nihilismo y cinismo. Y de eso trata esta película, y de las formas de luchar contra eso abrazándolo. Fue una gran forma de terapia para mí trabajar en esta película. Fue grandioso."
De hecho, Rogers calificó ese proceso de edición como “un momento realmente maravilloso. El peor día de la película fue el día que cerramos (la impresión) y me di cuenta de que todo había terminado. Fue un día muy deprimente”.
El bloqueo, en una leve ironía, finalmente le dio a Rogers aproximadamente el doble de tiempo de edición que el típico para una película de tan bajo presupuesto, o como estaba originalmente programado. Con toda la industria en espera y los cines cerrados en todo el planeta, el distribuidor A24 “básicamente nos dijo que trabajáramos en él hasta que creyéramos que está terminado. Y así estuvimos trabajando en ello durante 11 meses. Si nos hubiéramos detenido en esa marca de cinco meses (programada originalmente), habríamos tenido una película bastante buena, pero no habría sido la película que tenemos ahora”.
Para editar el proyecto justo cuando llegó el cierre, Rogers "tomó una iMac del trabajo" y dejó la máquina en la sala de estar del pequeño bungalow de Highland Park de su familia. Se puso los auriculares, encendió Adobe
“La forma en que Dan, Daniel y yo trabajamos es increíblemente colaborativa”, dijo Rogers. “Y están editando conmigo. Ambos son cineastas talentosos en todos los aspectos de la realización de películas, porque llegaron a la mayoría de edad durante el tiempo en que si querías hacer un video musical, tenías que filmarlo, escribirlo, actuar en él, editarlo y colorear ( calificarla) y hacer los efectos visuales”.
La flexibilidad y las capacidades de abrelatas de Premiere fueron particularmente útiles para construir esas versiones de prueba de una escena, agregar efectos visuales aproximados o hacer trucos como acelerar el movimiento de un personaje de fondo, mientras se mantiene la figura principal a una velocidad normal, dijo Rogers. Ese tipo de flexibilidad le dio la capacidad, por ejemplo, de modificar escenas de lucha o remezclar fragmentos de tomas múltiples en una sola escena de manera que las imágenes finales pareciera que provienen de una película con un presupuesto mucho mayor.
“Todas esas cosas son realmente útiles para igualar el campo de juego entre estas películas de acción de gran presupuesto y estas películas de acción independientes más pequeñas”, dijo Rogers.
Premiere fue particularmente útil al permitir que los directores y Rogers colaboraran de forma remota en la creación de los llamativos, 2001-Se necesitaban cortes rápidos de estilo a medida que los personajes cambiaban entre mundos alternativos, o posibilidades, o su propia historia de vida de manera rápida.
“Esas fueron cosas muy divertidas en las que trabajar”, dijo Rogers. “Pero diré que no fueron las cosas que nos mantuvieron despiertos por la noche, ¿verdad? Eran las cosas que sabíamos que eran casi un escape de tratar de descubrir la mecánica más intrincada de la historia”.
El mayor desafío de edición se produjo durante los momentos más reflexivos de la película.
“Cómo asegurarnos de que la audiencia se involucrara emocionalmente en estos personajes y que nos mantuviéramos fieles durante esta película de dos horas y media al viaje de los personajes”, dijo Rogers sobre el desafío. "Eso fue lo que te pasa en la ducha con el agua corriendo sobre ti, con la cabeza entre las manos, diciendo: 'Tengo que resolver esto o la película no funcionará'".
Una escena en los primeros 15 minutos podría necesitar repetirse al final de la película para generar resonancia emocional, dijo Rogers como ejemplo. Más importante aún, era crucial que tales escenas equilibraran la acción frenética y proporcionaran humanidad y conexión.
"Hubo tanta experimentación visual y 'grandiloma', que hay muchas oportunidades para perder el hilo o perder la conexión con los personajes y simplemente quedar limpio con una filmación visual explosiva", dijo Rogers. “Así que fue mucho averiguar cuándo necesitábamos darle un descanso a la audiencia, lo cual no era tan frecuente”.
A diferencia del enfoque de comenzar lento y construir de muchas películas de acción, Rogers dijo EEAAO tomó un enfoque diferente, se lanzó a un ritmo explosivo, antes de terminar, más o menos, con una escena en la que dos rocas "hablaban" en el bosque. Scheinert armó una versión de prueba de la escena del rock en el bosque cerca de Los Ángeles que terminó “básicamente intacta” en la película.
“A veces, solo tienes que saber cuándo apartarte del camino de una buena escena”, dijo Rogers. “Creo que esa película ha demostrado que puedes contar la historia de muchas maneras diferentes. Y sí, no tienes que seguir una fórmula”.
Fuente: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2023/01/25/editing-everything-everywhere-all-at-once-had-many-tricky-scenes-just-not-the-ones- tu-pensaste/