Documental explora la vida y el legado de Mickey Mouse y su creador

Durante casi 100 años, Mickey Mouse se ha transformado de un personaje de dibujos animados en blanco y negro dibujado a mano en un ícono de la cultura pop internacional que es una de las figuras más identificables del mundo. La creación del legendario animador Walt DisneyDIS
DIS
, Mickey Mouse evoca algo diferente para cada persona.

Habiendo ahondado en la vida y el legado de la personalidad del programa de televisión infantil Fred Rogers como editor del galardonado programa de Morgan Neville ¿No serás mi vecino?, Jeff Malmberg ahora lleva a los espectadores a una exploración de Mickey Mouse y la relación simbiótica con su creador Walt Disney en Mickey: la historia de un ratón.

El documental se estrenará en Disney+ el viernes 18 de noviembre, coincidiendo con el “cumpleaños” de Mickey Mouse. El 18 de noviembre de 1928 es la fecha en que Mickey hizo su debut en Disney's Steamboat Willie en los cines). Esa película animada fue la primera película de sonido sincrónico y ayudó a relanzar la carrera de animación de Disney, que entonces estaba en declive.

Malmberg se une a Neville, quien se desempeña como productor junto con los productores Meghan Walsh y Chris Shellen, para explorar el significado cultural y las controversias del icónico ratón. El documental cuenta con la producción ejecutiva de Caitrin Rogers y cuenta con numerosos expertos y animadores de Disney que comparten sus conocimientos sobre la extraordinaria historia de Mickey Mouse.

Los espectadores seguramente aprenderán algo nuevo sobre Mickey Mouse a lo largo de la película, incluida su notable conexión con los prisioneros recluidos en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, así como su influencia en el arte y la cultura pop e incluso el movimiento contracultural. de la década de 1960. Al sumergirse profundamente en los archivos de Disney, Malmberg y su equipo emergen con una nueva perspectiva sobre cómo ha evolucionado Mickey a lo largo de los años, tanto en su diseño como en su personalidad. Empezó con cola y sin guantes, por ejemplo. Entretejido en el documental hay una mirada detrás de escena de un nuevo cortometraje titulado Mickey en un minuto, creado por un trío de animadores veteranos de Disney cuyo proceso de dibujo a mano, que requiere mucha mano de obra, está documentado, con su producto final que muestra diferentes iteraciones de Mickey caminando por el carril de la memoria a través de un pasillo de Walt Disney Studios, seguramente deleitará a los fanáticos.

Malmberg y Walsh hablaron sobre colaborar en el documental y lo que esperan que el público descubra en Mickey: la historia de un ratón.

Angela Dawson: El público puede sorprenderse al aprender cosas nuevas sobre Mickey Mouse o el mismo Walt Disney en esto.

Walsh: Eso esperamos.

Dawson: Jeff, ¿viste paralelismos entre Walt Disney y Fred Rogers, quienes despertaron la imaginación de los niños durante varias generaciones?

Malmberg: No lo había pensado de esa manera. Las (dos películas) buscan cosas diferentes, pero juegan en el mismo campo. La razón por la que trabajé en estas dos películas fue porque realmente me gusta sentarme todo el día en historias sobre personas que crean cosas y lo que hace la creación de esas cosas. Es difícil discutir el efecto que ha tenido Walt Disney, en gran parte positivo, en nuestro mundo. Pero, al mismo tiempo, es un camino diferente al que siguió Fred. Las películas son como primas entre sí en cierto modo extraño.

Dawson: Meghan, hablando de aprender cosas nuevas, ¿cuál fue el momento más sorprendente en tu investigación sobre esto?

Walsh: Lo que me entusiasmó sobre el proceso de filmación de esto fue poder ver cómo se hacía el arte, ver a los animadores crear a Mickey, ver el proceso de tinta y pintura, eso fue realmente emocionante para nosotros. Como personas que crecieron con las películas de Disney, conseguir un asiento en primera fila para ver el proceso detrás de escena fue realmente emocionante. Para mí, lo más destacado de la investigación fue aprender sobre la presencia de Mickey en el Holocausto. Esa fue una gran revelación cuando encontré esas imágenes de Mickey Mouse en el Museo del Holocausto. Ver cuán frecuente fue Mickey durante la Segunda Guerra Mundial en Europa fue esclarecedor. Obviamente, sabes que esas cosas están sucediendo al mismo tiempo, pero realmente no sumas dos y dos. Para nosotros, poder mostrar ese archivo, mostrar esas ilustraciones, durante un momento tan oscuro en la historia humana fue bastante abrumador e importante para nosotros.

Malmberg: Para mí, fue emocionante seguir a Eric (Goldberg) y a todos los que trabajaban en el Mickey en un minuto corto. Estaba fascinado con la historia de Mickey y mucho de eso no lo sabía. Estar ahí con Eric, Mark (Henn) y Randy (Haycock) mientras hacían el corto, siempre sentí que estábamos teniendo una idea de Mickey allí, en tiempo presente. Eso fue realmente interesante de ver porque han pasado casi 100 años. Entonces, fue realmente fenomenal poder verlo suceder.

Dawson: ¿El Mickey In A Minute ya estaba planeado antes del documental?

Malmberg: Todos estábamos sentados, Megan, yo, Chris Shellen, Eric Goldberg y los otros animadores, y se me ocurrió que, dado que estábamos haciendo esta película, deberíamos estar haciendo algún tipo de animación con Mickey, así que (haciendo una cortometraje sobre Mickey) surgió de ahí. Mientras Eric y ellos lanzaban conceptos, surgió la idea de este corto de Mickey. Fue interesante poder seguir todo lo que sucedió orgánicamente. Fue bueno ayudar a medir toda la película para permitir que el público viera el proceso de creación de este corto y los diferentes Mickeys (a través de su evolución).

Una cosa es ver a Eric hablar sobre eso, pero verlo dibujar los distintos Mickeys es realmente interesante. No podría pensar en una mejor persona para guiar a la audiencia a través de la historia de Mickey que Eric Goldberg. Eso fue solo una alegría todos los días.

Walsh: Tuve la suerte de estar en el mismo camino que Jeff. Para nosotros, fue divertido ver cómo la animación 2D en 2022 se hace de la misma manera que en la década de 1920. Obtuvimos el ritmo histórico, pero también pudimos seguir cómo se haría hoy un cortometraje animado en 2-D, y eso fue realmente emocionante para nosotros.

Malmberg: Siempre pensé que aquellos de nosotros en el mundo del documental teníamos un proceso extraño, pero la animación dibujada a mano es solo otro nivel de extrañeza particular. Todavía no lo entiendo del todo, pero lo entiendo un poco mejor que cuando empezamos. Es una combinación tan extraña de matemáticas y arte y todas estas cosas. Es genial. Me encanta que se haga hoy como se hacía hace 100 años.

Dawson: ¿Cuánto margen de maniobra obtuvo de la organización de Disney para abordar algunos de los problemas de ofensividad de algunos de los primeros dibujos animados? ¿Cómo fue la discusión con el ex director ejecutivo de Disney de Walt Disney Company, Bob Iger, al respecto?

Malmberg: Fue uno de nuestros primeros movimientos cuando Morgan y yo hablábamos de hacerlo. Es algo así como naturalmente sentado allí y tan importante y, sin embargo, ha sido ignorado. Todos entramos en esto porque Mickey es algo alegre, pero hay cosas de las que se debe hablar. Fue una especie de línea en la arena para nosotros. No íbamos a centrarnos completamente en eso, es un documental de Mickey Mouse, pero esa puerta debe estar abierta y esas cosas, al menos desde la perspectiva de Disney, deben estar registradas como existentes. Nuestro trabajo era trabajar de adentro hacia afuera. Hazlo constar y haz que la conversación fluya.

Walsh: Era importante para nosotros contar la historia completa. Amamos a Mickey Mouse; es por eso que queríamos hacer la película, pero no podemos ignorar las partes dañinas de su historia. No sería un retrato justo de este personaje. Para su crédito, Disney nos permitió ir allí con esta película, algo que nunca antes habían hecho. Estábamos tratando de abrirlo un poco y, con suerte, eso continúa la conversación y las películas futuras podrán profundizar más.

Dawson: También profundizas en cómo Mickey inspiró a los artistas de la contracultura de la década de 1960 como Andy Warhol. ¿Por qué fue importante para ti incluir este aspecto del “otro Mickey” y su influencia en la cultura pop y el arte?

Malmberg: Honestamente, esa fue una de las cosas que siempre me gustaron de Mickey. Como fanático del arte, me encanta Warhol Mickey. Me encanta (diseñador gráfico) Milton Glaser (película contra la guerra de 16 mm) Mickey Mouse en Vietnam. Miras a Mickey de la marca y ahora hay un poco de Mickey fuera de la marca, y miras a Mickey fuera de la marca y hay un poco de Mickey dentro de la marca. Señala el hecho de que él es parte de nosotros un poco. Podemos tomarlo y usarlo y sabemos exactamente de lo que estamos hablando. Cuando entrevisté a Milton Glaser (quien ya falleció), dijo: "Por supuesto que usé a Mickey porque Mickey en ese momento era el símbolo más poderoso que existía".

Eso es lo que todos estamos haciendo como artistas: tomar símbolos y usarlos como abreviaturas para que podamos generar ideas rápidamente. Entonces, en mi mente, siempre fue tan importante como hablar sobre las cosas que se pueden crear fuera del Reino Mágico que tienen valor en ellas. Cuando miras el cómic (de Mickey Mouse) en los campos de concentración, es asombroso. Está en un nivel completamente diferente de cualquier otra cosa que se discuta en la película.

Si miras la portada del cómic realizado en la década de 1940, ves que fue producido sin la autorización de Walt Disney. Entonces, incluso entonces eso estaba en el aire. Tenía la sensación de que Bob Iger sentía lo mismo. Es dueño de uno de los Warhol. En lo que Morgan y yo estábamos vibrando eran todas las permutaciones y todo en celebración. Mickey también es un personaje fácil de usar y cambiar de otra manera. Pero a menudo se hace de una forma muy inteligente, así que queríamos centrarnos en esa parte.

Dawson: Si te pregunto, "¿Mickey es?" ¿Cómo terminarías esa frase?

Malmberg: Diría que es alegría.

Walsh: Cambia para mí todos los días. Yo diría ahora mismo: nostalgia.