Luminarts de Chicago apoya a los artistas con un compromiso de 10 años

Durante el cierre de la pandemia temprana, los estadounidenses recurrieron a las artes, consumiendo música, libros, películas y más en cantidades récord.

A pesar de la mayor atención, los artistas intérpretes perdieron una parte significativa de sus ingresos, ya que los conciertos, obras de teatro y más se agotaron, y los lugares y teatros cerraron en medio de la cuarentena. Para muchos otros, los trabajos paralelos también desaparecieron cuando los restaurantes y bares cerraron temporalmente, el estereotipo de "artista muerto de hambre" nunca antes aplicado tan literalmente en Estados Unidos.

Subestima la importancia del trabajo de grupos como el de Chicago Fundación Cultural Luminarts. Surgida del Union League Club of Chicago, la fundación tiene raíces que se remontan a 1949 y ha apoyado las artes durante más de 70 años.

Hoy, Luminarts dota a unos 20 artistas anualmente.

“En pocas palabras, Lumirarts es el mayor financiador de artistas emergentes increíbles en la región metropolitana de Chicago”, dijo el director ejecutivo Jason Kalajainen. “Cada año pasamos por un proceso muy largo y reflexivo para identificar a unos 20 becarios. Esos becarios están en artes visuales, escritura creativa, jazz, música clásica, moda, ballet y arquitectura. Los identificamos y luego los recompensamos otorgándoles una beca sin restricciones que oscila entre $10,000 y $15,000”, dijo. “Una vez que son nombrados becarios de Luminarts, a partir de ese momento, durante los próximos diez años, pueden volver a la fundación y solicitar hasta $2,500 al año para apoyar proyectos específicos u oportunidades de desarrollo profesional que tengan”.

Uno de los elementos más llamativos del apoyo continuo de la fundación a las artes es el compromiso de diez años que ofrece a sus becarios, permitiéndoles la rara oportunidad de establecer una identidad artística mientras forjan una carrera viable, nutriendo a cada uno en el transcurso de una década completa. .

Además del compromiso de diez años, Lumirarts también brinda a los becarios oportunidades de desempeño, un escaparate para su trabajo, tutoría y desarrollo profesional.

Si bien los estadounidenses se unieron en torno a la narración de historias y las artes visuales durante el COVID, puede ser fácil dar por sentado cuántas facetas de la vida cotidiana están directamente informadas por las artes.

“Estaba dirigiendo un consejo regional de las artes en el estado de Michigan y tenía varios espacios de galería. Siempre estaba tratando de sacudir esos espacios para atraer a diferentes audiencias”, explicó Kalajainen. “En un momento, hicimos una exposición titulada 'El arte de todos los días'. Había una motocicleta en el centro de la galería. Había todo tipo de objetos diferentes de los que las personas pueden no darse cuenta en algún momento en los que un artista está involucrado. Podría ser un diseñador gráfico, un diseñador industrial o un diseñador de automóviles. Las artes aplicadas y la mano que tienen los artistas en gran parte de nuestras vidas está siempre presente”, dijo.

“Creo que las artes, debido a la contención a la que todos nos enfrentamos, se convirtieron en una ventana a otros mundos”, continuó. “Cuando solíamos poder subirnos a nuestro automóvil o a un avión para llegar a algún lugar, o incluso al metro, ese ya no era el caso. Así que tener acceso a otras ideas, otras culturas, entretenimiento e información a través de las artes a través de libros, música o películas, se volvió muy importante. Y de hecho vimos personas reconociendo esa importancia. Creo que realmente resonó con la gente”.

Si bien los becarios elegidos residen cerca de Chicago, el impacto de la fundación repercute en todo el país y en todo el mundo, con músicos que actúan en Madrid, Taiwán y Japón y bailarines de ballet que suben al escenario en Alemania.

Alejandro Hersh es un músico de cuerdas de cuarta generación, especializado en violonchelo, un aspirante a músico desde los 5 años que recibió una beca Luminarts en 2017. Perfeccionando su oficio tanto en Chicago como en Boston, Hersh también tuvo la oportunidad de aprender y actuar en Berlín, una oportunidad virtualmente incomparable en una de las ciudades más célebres de la música clásica.

“Luminarts está en un nivel propio, diría honestamente. Hay muy pocas organizaciones en el país que hacen lo que hace Luminarts”, dijo Hersh. “Creo que es un gran modelo para otras instituciones y otras organizaciones: realmente apoyan a los artistas. Es mucho más que un concurso que otorga un premio. Tienen estas subvenciones para proyectos que permiten a los ganadores solicitar y presentar ideas y mantenerse creativos. Es realmente una familia continua y solidaria. A muchas organizaciones les gusta decir que son una familia, pero Luminarts realmente lo es”.

Hersh, de 29 años, cofundó Nexus Chamber Music hace cinco años, con el objetivo muy específico de crear un nuevo paradigma para la exposición de la música clásica.

"Música de cámara Nexus es un colectivo de músicos. Soy el co-director artístico de la misma [con Brian Hong]. Y, esencialmente, organizamos un festival de música de cámara de verano de dos semanas en Chicago cada año”, dijo el violonchelista. “Durante el año, hacemos algunas giras, residencias en universidades y colegios, encargos, y toda la misión de Nexus es hacer que la música de cámara sea culturalmente más relevante. Lo hacemos a través de estos videos musicales de alta producción y conciertos en vivo”, dijo Hersh.

“Me preocupa la futura audiencia que va a llevar esto adelante. Han pasado cientos de años y ha resistido la prueba del tiempo, pero quiero que esto sea relevante. No quiero hacer esto en los márgenes de la sociedad”, dijo. “Creo que muchas de estas formas de arte no logran comercializarse de una manera que sea relevante para las nuevas audiencias. Se apegan a lo probado y verdadero. Y creo que lo hacemos bajo nuestro propio riesgo. Entonces, una de las cosas que me apasionan es encontrar la manera de casar los cortometrajes con la música clásica”, dijo el violonchelista. “Empecé un Canal de Youtube durante la pandemia y está buscando formas creativas de usar la tecnología a nuestro favor para no socavar el arte, sino usarlo para tratar de llegar a una nueva audiencia. Creo que esa es una especie de clave”.

Hersh pudo hacer despegar la música de cámara Nexus gracias a una subvención de Luminarts que esencialmente se duplicó como capital inicial.

Desde entonces, la pasión de Hersh por llevar a una audiencia joven de la mano al mundo de la música clásica se ha manifestado de varias maneras, con programas como "La pizza favorita de Haydn" como componente integral.

“Es una forma de introducir a los estudiantes de música de la comunidad a la música de cámara. Nexus lo está lanzando. Pero estos conciertos son gratuitos y están abiertos a los estudiantes y sus familias. Ocurren en las tardes de los días laborables. Y les presentan a los niños la música de cámara a través de Haydn”, explicó sobre la serie, que se estrenará en 2023. “Haydn inventó el cuarteto de cuerdas y es uno de los compositores más experimentales de todos los tiempos, pero vivió hace 300 años. Todos los conciertos terminan con una fiesta de pizza gratis para todos los asistentes. Solo estoy tratando de encontrar formas de hacer que [la música clásica] sea divertida y accesible para la gente”.

Preparando el lanzamiento de un nuevo proyecto titulado Ajenjo, que explora la música escrita antes de la prohibición del infame espíritu a principios del siglo XX, mostrando la creatividad de Hersh a través de una serie de cortometrajes relacionados, el violonchelista también se está preparando para su recital debut en el Carnegie Hall de Nueva York el 1900 de noviembre.

Si bien ahora puede volver a tocar y hacer giras de forma regular, Hersh se vio obligado a encontrar nuevos medios de autoexpresión e ingresos en los últimos dos años.

Para Kalajainen, la capacidad de Lumiarts para ofrecer a sus colegas algún tipo de apoyo se volvió crucial rápidamente.

“Una de las cosas que hicimos realmente rápido fue comunicarnos, creo que fue a fines de marzo, si no a principios de abril de 2020, pero nos comunicamos con todos nuestros compañeros y les dijimos: 'Háganos saber qué presentaciones o conciertos pagan. u oportunidades que tenía en los próximos seis meses que han sido canceladas y trataremos de escribirle un cheque. No los cubrirá por completo, pero espero que ayude un poco a compensar la pérdida de ingresos que enfrentó'”, dijo. “Nos vemos como socios de estas personas. Entonces, realmente queríamos asegurarnos de que los problemas de la pandemia y esa pérdida de ingresos no tuvieran un efecto completamente perjudicial para ellos”, dijo el director. “Diría que nos ha hecho conscientes de la fragilidad de nuestro mundo de una manera que, como organización, realmente queremos tener los recursos para reaccionar de manera positiva y ser una red de seguridad para nuestros premiados. Entonces, mientras pensamos en la organización, también pensamos en cómo asegurarnos de estar preparados para algo más que pueda suceder”.

Las solicitudes de becas ya están disponibles en el Sitio web de Luminarts y permanecerá abierto durante el resto de 2022, con la fundación cultural reduciendo una lista que generalmente cuenta con alrededor de 500 solicitantes a solo 20 becarios Lumirarts, una oportunidad inigualable para los artistas en el área de Chicago con un amplio beneficio cultural.

“Mi festival, Nexus Chamber Music: reproducir toda esa historia en mi cabeza, eso es una locura para mí”, dijo Hersh mirando hacia atrás. “Soy un niño esencialmente. Pero tuve esta idea. Y soy muy ambicioso. Y escribí este discurso de 'Quiero comenzar mi propio festival de música de cámara y esta es la misión...' ¡Y lo aceptaron!”. dijo el violonchelista. “Fue solo la validación y la confianza que me dieron lo que fue tan crítico en esa etapa de mi vida. Muy pocas personas quieren ser las primeras en apoyar una idea. Pero se arriesgaron. Tienen tanta fe en sus artistas. Entonces, por eso, estaré en deuda con ellos para siempre”.