Desglosando lo que hace que la comedia deportiva para sentirse bien 'Champions' sea un ganador

de la Educación, la adaptación al inglés de la película española de 2018 campeones, marca el debut como director en solitario de Bobby Farrelly, la mitad de los legendarios hermanos Farrelly.

Han pasado casi 30 años desde que la pareja alcanzó el oro de taquilla codirigiendo Dumb and Dumber. Mientras que Peter Farrelly se las arregló solo en la taquilla con la ganadora del Oscar 2018 Libro Verde, Bobby ha mantenido seco su polvo como director hasta ahora.

“Su primera película sin mí, ganó un Oscar. ¿Qué te dice eso? bromeó el director. Entonces, ¿qué cambió? “Pensé que si hago uno solo, será mejor que escoja una buena historia, y Woody Harrelson me la trajo. Vio la película original y se enamoró de ella”.

El actor, que también es productor de la película, interpreta a un feroz entrenador de béisbol de ligas menores destinado a la fama, pero se encuentra en problemas con la ley y la corte le ordena hacer un servicio comunitario. Eso implica que tome el timón de un equipo con discapacidades intelectuales y trabaje tratando de asegurarles un lugar en las Olimpiadas Especiales. Champions reúne a Harrelson y Farrelly, quienes previamente trabajaron juntos en la comedia de bolos, Vaya par de idiotas.

“Me encantan las películas o los programas de televisión sobre deportes, e incluso me encantan los deportes, pero puedo involucrarme cuando sé más sobre los jugadores, sus familias o de dónde vienen”, explicó Kaitlin Olson, quien interpreta a Alex, la protagonista femenina de la película. . "Hasta de la Educación siendo una película de deportes, claro, es una película sobre baloncesto, pero es una película sobre creer en ti mismo y encontrar pequeñas victorias en tu vida, no solo confiar en la gran victoria”.

¿La inspiró a seguir los pasos de su esposo, el copropietario del Wrexham AFC, Rob McElhenney, e invertir en un equipo deportivo?

“No”, se rió la actriz. “No voy a comprar un equipo de baloncesto en un país extranjero. Estoy muy bien rodeado de deportes en mi vida en este momento, así que estoy bien”.

Asombrosamente, de la Educación es la primera vez que Olson, cuyo personaje es el interés amoroso de Harrelson y la hermana de uno de sus actores, tiene un papel principal en una película de comedia. Es algo que disfrutaba y por lo que también estaba agradecida.

“Le he dado las gracias a Bobby tantas veces por darme esta oportunidad”, recordó. “Me especialicé en teatro, hice muchas cosas dramáticas mientras crecía, pero frente a la cámara, solo he hecho primeros papeles muy cómicos. Fue emocionante leer a este personaje dinámico que es divertido y fuerte pero que protege ferozmente a su hermano y lo ama a él y a su familia más que a nada”.

“Esa combinación de comedia y vulnerabilidad a veces puede parecer forzada, y no me pareció así en el guión. Bobby hizo un gran trabajo al lograrlo”.

de la Educación No es la primera vez que Hollywood rehace una comedia en un idioma extranjero, que Farrelly sabía que tenía peligros potenciales y podría ser difícil de vender para los cinéfilos.

“Es particularmente cierto en el mundo de la comedia, donde gran parte tiene que ver con la redacción y cosas por el estilo. La comedia no siempre se traduce, pero esta película es más que eso”, reflexionó el director. Una cosa a la que él y el guionista Mark Rizzo se resistieron fue cambiar el final para complacer a la audiencia.

“Mantuvimos el final original. A veces no puedes escuchar a la audiencia”, explicó el director. “Hay que sorprenderlos un poco al no darles exactamente lo que esperan; de lo contrario, están un paso por delante de ti. Puede llevarlos a ese punto de satisfacción de diferentes maneras y, con suerte, eso es lo que hicimos aquí”.

Al elegir a los atletas de los que está a cargo el personaje de Harrelson, Farrelly se inspiró en el ejemplo establecido con la película de Kurt Russell de 2004. Milagro, una película sobre el hockey olímpico estadounidense de 1980.

“Hicieron un gran trabajo usando jugadores de hockey reales y les enseñaron cómo actuar”, explicó el cineasta. "Podrían haber ido a Hollywood y conseguir un montón de actores y decir: 'Oh, imaginemos que son jugadores de hockey', pero todos en la audiencia habrían sabido que esos tipos no eran el verdadero negocio".

Continuó: “Fuimos a todos los entrenadores, todas las ligas recreativas de baloncesto, Olimpiadas Especiales y Best Buddies, y comenzamos allí, buscando jugadores con discapacidades intelectuales. “Les preguntamos: '¿Tienen grandes jugadores o personas que aman el juego y que estén interesadas en hacer una audición para una película?' y nos inundaron con personas que querían ser parte de esto. A partir de ahí, encontramos a nuestros diez que se convirtieron en nuestro equipo, The Friends”.

Champions se filmó principalmente en locaciones de Winnipeg, Canadá, un lugar que no está acostumbrado a ser el anfitrión del elenco y el equipo de una película de Hollywood, pero Olson dijo que no podrían haber sido más acogedores.

“En primer lugar, ese estereotipo de que los canadienses son personas maravillosas es muy cierto”, confirmó Olson. “Todos fueron tan dulces y acogedores. Para hacer una película como esta, es una bendición estar lejos de casa porque puedes sumergirte por completo en ella. No había nada en mi cabeza que me preocupara por llegar a casa y preparar la cena para mis hijos, y eso es útil”.

Mientras la filmación estaba en marcha, una de las mujeres que interpretó a The Friends cumplió 19 años, por lo que el elenco y el equipo tuvieron "esta gran fiesta de baile".

“Todos bromeábamos diciendo que era mejor que cualquier fiesta de Hollywood a la que habíamos ido, pero lo decíamos en serio. fue tan encantador Fuimos nuestra propia pequeña comunidad durante unas semanas, y fue muy especial”, confesó la actriz.

Uno de los momentos favoritos de Olson en el set fue lejos de la cancha de baloncesto, y estaban filmando una escena en la que su personaje y hermano de la pantalla, Johnny, interpretado por Kevin Iannucci, están haciendo karaoke en su automóvil con el icónico himno de Chumbawamba, "golpeando la tina."

“Sé que no pudimos obtener los derechos de la canción que habían escrito en el guión, así que hicimos una lluvia de ideas sobre alternativas que pudiéramos cantar, y surgió esa”, dijo. “Dijimos, 'Oh, es una canción perfecta para esto'. Nos divertimos mucho filmando esa escena, pero Kevin había memorizado la canción inicial, cualquiera que fuera”.

“Estaba un poco nervioso porque íbamos a cambiarle la canción. Estaba muy orgulloso de él por sumergirse y escuchar el nuevo, aprenderlo y sacarlo a relucir. Fue una escena tan divertida. Terminó siendo la letra perfecta en la canción perfecta”.

Como ocurre con muchas películas relacionadas con los deportes, la música desempeñó un papel esencial en de la Educación. El aclamado cantautor Michael Franti compuso la banda sonora.

“Franti es un músico talentoso”, dijo entusiasmado Farrelly. “Es un tipo de reggae ska súper talentoso, y toda su música trata sobre el amor, la aceptación y la paz. Siempre viene de un lugar realmente bueno. Mientras hacíamos la película, Woody y yo hablamos sobre a quién podríamos contratar más tarde para hacer la partitura, y comenzamos a hablar sobre Franti porque ambos éramos grandes admiradores suyos”.

“Nos acercamos a él, le encantó y estaba completamente de acuerdo, y no podríamos haber estado más felices. Fue una verdadera victoria”.