Brady habla de su nuevo camino en solitario con 'Staring At The Ceiling', escribiendo su álbum debut y su amor por el pop asiático

El primer sencillo de Brady llega después de que la ex estrella de la banda de chicos/reality TV haya navegado por la industria de la música y se sienta más seguro de sí mismo que nunca, pero esa no es la historia musical que está listo para contar todavía.

Después de obtener un lugar en el grupo In Real Life creado a partir del reality show de ABC. Banda de chicos, Brady (de soltera Brady Tutton) pasó sus últimos años de adolescencia aprendiendo sobre la industria de la música y encontrando su camino creativo. Incluso siendo el miembro más joven del grupo, Brady tuvo la sabiduría y el entendimiento para darse cuenta de que una fuerte amistad entre los cinco miembros no derrotaría el trabajo artístico individual de todos. La banda respaldada por Disney se separó en enero de 2020.

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Si bien la mayor parte de la carrera posterior a In Real Life de Brady ha sido en tiempos de COVID, el ahora joven de 20 años está saliendo a medida que las restricciones se están suavizando en todo el mundo y también dentro de la mente de Brady. La estrella criada en el medio oeste dice que se siente más confiado que nunca, con un vistazo a la lucha para llegar allí documentada en su primer sencillo en solitario, "Staring at the Ceiling". Respaldada por una producción oscura y escasa, la tierna voz de Brady evoluciona a través de un estribillo pop suave (perfecto para la banda sonora de un viaje contemplativo largo) antes de cerrar la canción con distorsiones electrónicas desorientadoras mientras lamenta el entumecimiento de perder a un amante (un tema universal que el oyente puede escuchar). tomar literalmente o usar como metáfora para perderse).

Tanto lírica como sonoramente, “Staring at the Ceiling” tiene una sensación de deambular y una necesidad tácita de encontrar la paz. Como los primeros años de Brady en solitario también lo vieron preguntarse sobre sus próximos pasos, Brady ha elaborado el camino hacia un debut de larga duración y quiere que los oyentes se unan a él. Lea sobre las aventuras en solitario de Brady, su próxima música, su inesperada ubicación como compositor de superestrella y más.

Jeff Benjamin: ¡Felicitaciones por el sencillo! ¿Cómo te sientes ahora que “Staring at the Ceiling” finalmente salió al mundo?

Brady Con toda honestidad, fue realmente aterrador sacar esta primera canción. No estoy seguro de por qué, porque me encanta la canción y estoy muy orgulloso de ella, pero definitivamente me mantuvo despierto más de unas pocas noches. Desde que salió, la respuesta ha superado mis expectativas, no podría ser más feliz. No estoy seguro de lo que está pasando, pero sea lo que sea, estoy muy agradecido y me emociona mucho sacar más música. A pesar de todo eso, incluso si la canción se hubiera derrumbado, poder buscar "brady" en Spotify y Apple y ver mi cara y mi canción aparecer, vale más para mí que cualquier otra cosa, se siente tan bien saber que tengo algo. por ahí que puedo escuchar y mostrar a la gente.

Jeff Benjamin: ¿Cómo supiste que esta era la canción para presentarte al mundo?

Brady Creo que en los últimos dos años noté un cambio importante en la forma en que me veo a mí mismo y las cosas que hago, de una manera realmente positiva. Empecé a convertirme en la versión de mí mismo que imaginaba cuando era niño y definitivamente tengo más confianza que nunca. Aunque todas estas son cosas geniales, es importante que la gente escuche la música de una época en la que estaba mucho más inseguro sobre el camino a seguir.

“Staring at the Ceiling” habla de los momentos en los que dudas de ti mismo y el camino a seguir está nublado. Todo lo que puedes hacer es seguir caminando, pero te preguntas si deberías hacerlo. La canción, para mí, me recuerda mis momentos más vulnerables y mis peores mentalidades, y escucharla puede ser un recordatorio muy necesario de lo lejos que he llegado. Espero que cuando escuches la canción, recuerdes lo normales que son esas dudas y lo importante que es seguir adelante a pesar de ellas.

Jeff Benjamin: Llévanos a través del proceso de creación de "Mirando al techo". ¿Cuándo y dónde se unió?

Brady Pasé el primer verano pandémico con mi familia en un pueblo junto al lago donde pasamos los veranos de nuestra infancia, aunque esta vez nos quedamos mucho más tiempo, y no pudimos ver a personas fuera de la familia debido a la cuarentena. Esto no siempre fue ideal, como puedes imaginar, pero me dio tiempo para sentarme y pensar realmente en lo que quería mostrar al mundo. Hice un pequeño estudio en la sala de la caldera con mi mamá, y mi hermano y yo nos encerramos allí durante ocho o nueve horas a veces, solo escribiendo. Hablamos mucho sobre nuestro pasado y lo que queríamos decir; a veces oraciones completas de nuestras conversaciones se convertían en canciones. Sentimos que necesitábamos una forma de describir la soledad e incluso, a veces, la culpa que puede surgir al perseguir tu sueño. Puedes estar rodeado de personas que te apoyan, que te envían mensajes de texto y te llaman para decirte que están muy orgullosos de ti, pero al final del día, llegas a casa y estás solo.

Dejé la escuela tradicional al final del primer año y nunca regresé. Estaba en una ciudad nueva, persiguiendo algo que es un concepto tan abstracto para la mayoría de la gente; puede ser difícil hablar de ello. Pensé que el concepto de “Mirando al techo” era la manera perfecta de retratar los momentos en los que atraviesas estas emociones y tratas de procesarlas.

Jeff Benjamin: Escribiste “Staring at the Ceiling” con tu hermano Ryan, pero ¿prefieres escribir música solo o con colaboradores?

Brady "Staring at the Ceiling" fue en realidad la primera canción que escribimos durante ese verano en Michigan. Debido a que es mi hermano, no tenemos ningún problema en decirnos si no nos gusta algo, lo cual es bueno porque terminas con un producto final mucho mejor de esa manera. Es genial trabajar con Ryan porque escribimos de manera muy diferente, pero a menudo llegamos a las mismas conclusiones. Esta fue una canción especial para que trabajáramos juntos. Nos pareció muy terapéutico poder hablar sobre cómo nos habían dejado nuestros viajes hasta ahora, y salimos con algo hermoso después del hecho.

Aunque he hecho algunas aquí y allá, Ryan y otros a veces bromean diciendo que no hago sesiones, lo cual es parcialmente cierto. Creo que cuando estoy solo en mi habitación y puedo hacer las melodías o los conceptos sin intervención externa, obtengo las cosas que más me gustan y luego las termino con otros o sigo solo. Ese no fue el caso de esta primera canción, pero se ha convertido cada vez más en mi proceso.

Aprender a producir también me ha sido de gran ayuda. En el pasado, había muchas veces que hacía una canción con una pista completa, pero como no había sido mezclada profesionalmente, pensé que tenía que involucrar a otros productores para que sonara mejor. Por lo general, terminábamos usando la mayor parte de mi ritmo original, y los productores asumían más un rol de mezcla, así que finalmente me di cuenta de que podía producir muchas cosas yo mismo y simplemente involucrar a un mezclador después de terminar la canción.

Jeff Benjamin: Sé que Ryan también ha escrito y producido con muchos otros artistas. ¿Hay alguna diferencia entre vuestra dinámica como creativos y como hermanos?

Brady Definitivamente escuchamos música muy diferente y hemos tenido experiencias de vida muy diferentes, por lo que es genial ver cómo nuestros dos orígenes pueden unirse para hacer algo que ambos amamos. Creo que tener a Ryan para escribir es muy útil porque cuando escribo para mí, tiendo a pensar demasiado en algunos aspectos de la música, como si representa quién soy, qué estoy tratando de decir o si mis artistas favoritos me gustaría; Me imagino que está pensando más si la canción es agradable de escuchar, lo que a veces olvido que también es importante.

Jeff Benjamin: ¿Es esta primera canción el comienzo de más música tuya? ¿Hay algo como un álbum planeado en este momento?

Brady Supe cómo se llamaría mi primer álbum mucho antes de que se decidieran las canciones. Todavía hay algunas canciones que se están creando y cambiando, pero antes de que cualquiera de ellas se solidificara, sabía que el álbum se llamaría Todos vamos a morir de todos modos.

Creo que es la representación perfecta de cómo pienso sobre la vida y me ha ayudado mucho en momentos de indecisión. ¿Miedo a poner música? Todos vamos a morir, a quién le importa. Apagarlo. Al final del día, nuestro tiempo aquí es tan finito y nuestra comprensión de por qué y cómo llegamos aquí es tan limitada. Creo que todos deberíamos centrarnos más en hacer cosas que disfrutamos y hacer cosas que otros puedan disfrutar. La muerte es algo tan aterrador para mucha gente porque es una de las pocas cosas que es segura. Uno de los objetivos del álbum es tratar de mostrar cómo, si eres capaz de vivir una vida que amas y te emociona, la idea de la muerte se vuelve mucho menos aterradora. Por esa razón, muchas de las canciones del álbum tienen temas relacionados con la muerte o pueden interpretarse de esa manera, pero el mensaje suele ser más positivo. Planeo lanzar alrededor de tres sencillos y luego, si siento que es el momento adecuado, el álbum, que básicamente está escrito. Muchas de las canciones se sienten como si estuvieran en un mundo similar desde el punto de vista sonoro, a pesar de que se unieron de maneras tan diferentes; Creo que es una señal de que un artista está encontrando su sonido de manera orgánica.

Jeff Benjamin: Me encanta, creo que el mensaje es algo que mucha gente también necesita escuchar en estos días. ¿Qué crees que estás mostrando como Brady ahora que no pudiste mostrar durante tu tiempo en la vida real?

Brady Siempre me he esforzado por ser auténtico, pero me siento mucho más asentado en lo que soy, si eso tiene sentido. Todo sucedió tan rápido con la transición del reality show, a la banda, a la gira, fue difícil tener el tiempo o la capacidad mental para pensar en las cosas, como cómo quería representarme a mí mismo y cómo sería eso. Siempre habrá cosas en las que miro hacia atrás y pienso demasiado, pero trato de recordar que era muy joven y estaba haciendo lo mejor que podía en ese momento.

Jeff Benjamin: ¿Compartes tu música con los chicos de IRL? ¿Han compartido algún comentario? ¿O te piden tu opinión sobre sus proyectos?

Brady Hablo con Sergio [Calderón] al menos un par de veces a la semana. Nos hemos mantenido muy unidos a lo largo de los años, como si estuviéramos en la banda. Le envío todas mis cosas y él me envía todo en lo que está trabajando. Me encanta hablar con Sergio porque somos opuestos en muchos sentidos. Tiene una perspectiva muy optimista y positiva de todo, lo cual es muy refrescante para mí y puede ayudarme a salir de mi cabeza. Creo que produciré o escribiré una canción para su próximo proyecto, lo cual me emociona mucho. Cuando todavía estábamos en la banda, solíamos escribir a veces en nuestros días libres y siempre fue muy fácil para nosotros trabajar juntos. Estuvimos escuchando el otro día y nos dimos cuenta de que algunas de las ideas aún se mantienen. También veo a Chance [Perez] de vez en cuando y siempre es genial, amo a ese tipo. Es una de esas cosas en las que estamos tan cerca que, incluso si no nos vemos por un tiempo, es como en los viejos tiempos cuando lo hacemos. creo que ser un Power Ranger es un ajuste genial y perfecto para él; tan feliz de que funcionó de la manera que lo hizo. Seguro que con los otros chicos hablo menos, pero cuando lo hago, tenemos buenas conversaciones y nos ponemos al día.

Jeff Benjamin: ¿Cómo miras hacia atrás en el tiempo con In Real Life?

Brady Creo que eso es algo que ha cambiado mucho en los últimos tres años. Para ser honesto, cuando me fui por primera vez, estaba muy agradecido de ser libre de hacer lo que quisiera. Tenía una visión de quién quería ser y qué quería crear, y se sentía tan fuera de alcance en esa situación. La realidad es que, si una banda de chicos no tiene un gran éxito, es muy, muy difícil hacer que se enfríe. Por ejemplo, One Direction fue una de las bandas de chicos más populares de todos los tiempos, pero cinco chicos en el Madison Square Garden con un valor de producción increíble se ven mucho mejor que cinco chicos en un centro comercial con dos micrófonos que funcionan.

Durante In Real Life, actuamos en todas las situaciones que puedas imaginar, desde espectáculos con más de 60,000 XNUMX personas, hasta espectáculos con tres personas y equipos averiados. Para mí era muy importante que diéramos grandes actuaciones y que no pareciéramos amateurs, así que cuando había mala comunicación, mala calidad o dinero superfluo gastado, era muy frustrante. Me tomó algún tiempo darme cuenta, pero estoy infinitamente agradecido por tener la oportunidad de aprender las cosas que hice. No sabes lo que puede salir mal hasta que lo hace.

A pesar de las muchas oportunidades increíbles que tuvimos, algunos de los momentos más memorables e impactantes que tuvimos como grupo fueron cuando salíamos como amigos. Algunos de mis recuerdos favoritos son de momentos en que éramos solo nosotros en un pequeño pueblo en medio de la nada, disfrutando de la compañía del otro y explorando. Todos éramos tan diferentes en casi todos los sentidos. Crecí mucho en ese tiempo como persona.

Jeff Benjamin: ¿Tuviste muchas oportunidades de escribir y producir en In Real Life?

Brady Desafortunadamente, tuvimos muy poca participación creativa en lo que lanzamos. Ninguno de nosotros tenía experiencia en la composición de canciones, y en realidad acababa de comenzar a producir, por lo que era comprensible que el sello no quisiera poner una tonelada de dinero detrás de nuestro desarrollo de esa manera, pero creo que todos realmente queríamos la oportunidad de intentarlo. . Fue realmente revelador cuando finalmente nos separamos del sello; el primer día que pudimos escribir fue el día que nos dimos cuenta de que necesitábamos separarnos. Las diferencias creativas eran tan estridentes que era difícil ver cómo podría funcionar. En Real Life, en general, fue una situación realmente única porque la mayoría de las bandas se juntan por amistades y/o amor por hacer música juntos. Nos pusieron juntos. Así que no debería haber sido una sorpresa que no fuera fácil hacer música juntos.

Jeff Benjamin: Un hecho realmente genial que aprendí fue que ayudaste a producir y componer la canción "Blue" de la estrella del K-pop Kai. ¿Puedes compartir la historia de cómo se formó esa canción? ¿Cómo llegó a Corea para tener colaboradores coreanos y cómo crees que le fue a Kai con la canción?

Brady Entonces, en realidad escribí “Blue” para mí, con los mismos productores que hicieron mi primer sencillo, y originalmente se llamaba “Every Night Luv”. La canción permaneció en un disco duro durante algunas semanas, como muchos lo hacen, desafortunadamente, hasta que un día recibí un correo electrónico que Kai quería grabar. Para ser honesto, no estoy muy familiarizado con el mundo del K-pop, así que cuando recibí el correo electrónico no estaba seguro de quién era, pero me sentí muy honrado de tener la oportunidad de escribir para alguien más, especialmente en otro país. .

Eventualmente, me explicaron que él es uno de los cantantes más famosos de Corea del Sur y que era parte de un grupo masivo llamado EXO. Sabía lo grande que era EXO por tener un crossover en las redes sociales, así que inmediatamente me emocionó mucho que la canción sonara genial para él. Escribir para K-pop es realmente interesante porque muchas veces cambian las palabras por completo y solo mantienen el esquema de rima y las melodías. “Blue” sonaba idéntico al original, pero cuando busqué la letra traducida, me di cuenta de que el concepto era muy diferente.

Kai y yo, en muchos sentidos, tenemos un estilo similar, así que estaba muy contento con cómo sonaba su versión de la canción. Fuimos de un lado a otro durante algunas semanas probando diferentes improvisaciones, agregando un puente y cambiando el flujo de algunas melodías. Fue realmente especial grabar una improvisación en mi pequeño estudio improvisado en Michigan y, unas horas más tarde, escucharlo cantar desde el otro lado del mundo. Todavía escucho el disco final todo el tiempo. Entonces, en conclusión, Kai es genial. Soy un gran fan ahora.

Jeff Benjamin: ¿Has visto a otros artistas coreanos o de K-pop? ¿Alguien más con quien te gustaría colaborar o escribir para algún día?

Brady Realmente me gusta BLACKPINK, me encanta su música y lo pulidas que son sus actuaciones sin dejar de sentirse auténtico. Dan entrevistas en el programa de mi amigo JoJo Wright a menudo, y parecen personas realmente agradables y genuinas. Otro es obviamente BTS. Tuve la oportunidad de conocerlos en una entrega de premios hace unos años cuando estaba en la banda y, a pesar de la cantidad de personas que luchaban por su atención, se tomaron el tiempo para estrecharnos la mano y hablar con nosotros. Recuerdo que su capitán [RM] fue quien más habló debido a la barrera del idioma, pero todos parecían muy amables.

Escucho mucho pop urbano japonés de los años 70 y 80, así que sería genial tener una función o trabajar con una de las leyendas como Kiyotaka Sugiyama o Yuri Tanaka.

Jeff Benjamin: ¿Qué más te espera? ¿Qué más necesitamos saber ahora?

Brady Este año me estoy enfocando mucho en lanzar música y sacar cosas, pero ha habido algunos shows planeados para finales de este año por los que estoy muy emocionado y comenzando a prepararme. Tengo discos hechos recientemente en los que me siento muy confiado y creo que a la gente le encantarán. Estoy muy emocionado de ver a los fans de nuevo. Más que nada, echo de menos a los fans y actuar para ellos, así que espero volver a salir y hacer espectáculos de nuevo.