Boy George y Culture Club recuerdan 40 años durante su primera gira por EE. UU. desde 2018

“Somos Club de Cultura. Hacemos música triste que te pone de buen humor…”, afirmó el líder de Culture Club, Boy George, en el escenario de Ravinia, un encantador lugar al aire libre a unas 25 millas al norte de Chicago. "Lo que en sí mismo es un poco un milagro", reflexionó George con una sonrisa, preparando la versión del grupo de uno de sus mayores éxitos en "It's A Miracle" el viernes por la noche temprano, percusión adicional y cuatro coristas brillando durante la actuación.

Boy George estuvo afable, carismático, entretenido y muy citable en el escenario en la sexta noche de esta etapa de la primera gira estadounidense del grupo desde 2018 (una programada para continuar hasta septiembre).

Mientras que el baterista original Jon Moss dejó la banda el año pasado, los otros tres miembros originales de Culture Club (George, el bajista Mikey Craig y el guitarrista y teclista Roy Hay) estuvieron presentes y representados, Culture Club actuando como un grupo de 11 integrantes con el cuarteto de acompañamiento. cantantes, percusionista, teclista adicional, bajista y saxofón en vivo.

“Entonces, Chicago…” comenzó Boy George con picardía. “He tenido algunos momentos divertidos en esta ciudad”.

George recordó la posición de Windy City como el lugar de nacimiento de la música house. “¡Tan subterráneos que no dejan entrar a nadie!” bromeó sobre la escena de clubes de los 80 en la ciudad.

Culture Club estableció un ritmo bailable con "Move Away", presentando su primera versión de la noche poco después, George entusiasmado con "Everything I Own" de Bread.

“Como escritor, siempre siento que todo está escrito. Simplemente lo estamos escribiendo de una manera diferente”, explicó, configurando la portada mientras exponía la influencia de la música soul estadounidense. “Cantamos sobre asuntos del corazón, música soul… O al menos lo intentamos”.

En el escenario de Highland Park, Boy George parecía estar divirtiéndose mucho, bromeando sobre su edad mientras el Culture Club celebraba 40 años antes impensables, la música finalmente eclipsó los titulares de la banda en Estados Unidos.

“Si le estuviera dando un consejo a alguien muy joven, le diría que invierta en diversión”, aconsejó George. “Me tomó 61 años aprender a divertirme. Pero cuando salgo aquí, finalmente estoy relajado”, continuó. “Hay mucho amor en la sala y realmente lo apreciamos. Especialmente después de dos años de aislamiento”.

Culture Club puso el poder de las palabras al frente y al centro de una introducción casi a capella durante una versión ralentizada y reelaborada de "¿Realmente quieres lastimarme?" “Esta canción trata sobre el descarrilamiento. Estaba fuera de mi camino y no me dirigía a ninguna parte rápidamente”, admitió el cantante mirando hacia atrás, aparentemente en un buen lugar en 2022.

A partir de ahí, el espectáculo realmente tomó su ritmo. “La música es mi salvación, mi única amiga”, cantó George, haciendo referencia a Ava Cherry y el poder del vinilo mientras explicaba la importancia de su oficio a lo largo de “Drop the Needle”.

La banda de Culture Club estuvo en su mejor momento durante “Church of the Poison Mind”. “No me importa dejar que esta canción se presente sola”, dijo George con orgullo, su característico solo de armónica brillando en una de las últimas noches de verano en Chicagoland, el grupo avanzaba sin problemas hacia “I'm Your Man” de Wham y de regreso.

Los éxitos siguieron llegando, seguido de "Time (Clock of the Heart)". Un bajo pesado, casi una versión disco del éxito fue lo más destacado, una guitarra wah wah flotando a través del pabellón sentado.

“¡Vamos, Chicago!” exclamó George, encendiendo a la multitud al final del set del viernes. "¡Este es un equipo de la casa!" dijo, preparando "Miss Me Blind", deteniéndose en el crescendo de la canción, gritando mientras mencionaba nuevamente el nombre de Windy City.

"Normalmente, nos detendríamos aquí, ¡pero vamos a atravesarlo!" exclamó George, Culture Club evitó una repetición mientras la multitud tomaba el coro patentado de "Sympathy for the Devil" de los Rolling Stones, Boy George y Culture Club finalmente terminaron con "Karma Chameleon".

“¡Berlín acaba de celebrar nuestro 40 aniversario!” dijo la cantante Terri Nunn, quien se unió al grupo new wave de Los Ángeles poco después de su lanzamiento en 1978.

Berlin no perdió el tiempo para llegar a los éxitos durante el set de apertura del viernes por la noche, lanzando "No More Words'' y "The Metro" uno tras otro, temprano.

"¡Muchos de ustedes nos conocen desde que éramos adolescentes y teníamos 20 años!" dijo Nunn desconcertado, configurando "Touch".

Actuando como un grupo de cinco integrantes, Berlin también cuenta con el bajista cofundador John Crawford junto a David Diamond, teclista desde 1982.

“Vamos a rendir homenaje a Olivia Newton John”, dijo Nunn. “Realmente no me enganché mucho con ella hasta esta canción, y luego lo entendí”, dijo, preparando “Magic”.

Desde la banda sonora más vendida de 1986, Nunn, de 61 años, mantuvo una excelente voz mientras interpretaba la balada escrita y producida por Giorgio Moroder "Take My Breath Away", Berlín rumbo a la meta.

Nunn se abrió paso entre la multitud para ofrecer una espectacular versión rockera de "She Sells Sanctuary" de The Cult más tarde, y la agregó de nuevo a la lista de canciones en el último minuto. “No me esperen”, dijo Nunn desde la mitad del área de asientos, regresando al escenario, antes de cerrar con “Sexo (soy A)”.