Kamo Mphela de Black Panther 2 Soundtrack, la incomparable cantante de Amapiano, habla del éxito

Kamo Mphela es la imagen del arte profesional. Los camarógrafos y la seguridad siguen su ejemplo, que es tan rápido como elegante y fuerte, preparándose, sin duda, para su eventual documental. Spotify eleva su música. Y escenarios internacionales en Ghana, Portugal y Londres le cantan sus canciones.

Una gran audiencia estadounidense fue presentada a ella y a otros súper talentos africanos como DBN Gogo y Fireboy DML on Black Panther 2la banda sonora de . Sin embargo, Kamo ha sido un creador aclamado en la escena musical más popular de Sudáfrica, Amapiano, durante algún tiempo. Ella y DBN Gogo aparecen dos veces en el álbum de la banda sonora. Amapiano es una forma de música house y dance que, al igual que los afrobeats anteriores, está irrumpiendo en la corriente principal mundial desde África.

Kamo es más grande que ser cantante, bailarina o empresaria. Es una mente estratégica, un alma creativa y un corazón sensible que puede bailar y cantar como si las musas le debieran dinero. Ella es un multi-talento.

Forbes: ¿Cómo empezaste?

kamo mphela: Empecé como bailarina. Cualquiera que sea el sonido que explotaría en Sudáfrica, siempre he estado en él. Y como bailarín en ese momento, obviamente necesitas ponerte al día con la escena musical y eso es lo que me interesó. Empecé a bailar Amapiano, y fue una onda.

Y luego, exploté a través de un video de baile viral. Y simplemente decidí dedicarme a la música para poder cambiar el espacio y la cultura de la danza para que tengamos más oportunidades y bailar con mi propia música, para poder viajar por el mundo.

Fue más una cuestión de estrategia porque si me quedara como bailarina, no creo que estaría en ciertos espacios donde me tomarían tan en serio como una marca.

Entonces, tuve que convertirme en músico y hasta ahora realmente está funcionando. Si, me gusta.

Forbes: ¿Cómo piensa exportar su marca a nivel mundial?

Mfela: Pienso a través de las actuaciones. Esa es una de mis estrategias más fuertes para explotar globalmente porque así es como estoy expuesto a nuevos mercados y personas. Cuando buscan mi nombre a través de la actuación, se crean muchas otras oportunidades para las personas.

Saber quién soy, esa es nuestra mayor estrategia en este momento. Y eso pasaría, ahora, a funciones con artistas internacionales para que mi nombre aparezca más a menudo.

Y probablemente también hacer música en inglés, eso es lo que me di cuenta viajando por el mundo, que en realidad probablemente necesitamos cambiar Amapiano a eso, para que explote tan globalmente como queremos.

En Afrobeats, mezclan tanto el inglés como su idioma. Y es por eso que está en la escala que está. Entonces, siento que para Amapiano, para convertirse en una industria del tamaño de Afrobeats, es posible que tengamos que incorporar el inglés para que llegue al mundo.

Si voy a actuar en Barcelona, ​​España, también necesito usar el inglés para acercarme a la gente y darles una vibra porque realmente no pueden entender la música. Pero si digo cosas en inglés, realmente captan la vibra, y eso crea una conexión entre ellos y yo, en la que me coloca en una posición mucho mejor.

Forbes: ¿Cómo van las conversaciones en tu equipo sobre branding?

Mfela: Me visto muy bien porque quiero que, algún día, si Nicky o Beyonce se paran a mi lado, miren hacia la misma calidad. No puedo mirar nada debajo. Solo necesita decir que tiene sentido estar al lado de esa persona. no puede parecer, ay quien es ese

Entonces, generalmente se trata de control de calidad: cómo me veo, cómo sueno, cómo me articulo frente a las personas y el posicionamiento de cuando las personas me ven, ¿qué toman de eso? Ni siquiera yo entrando en una habitación. ¿Qué tomas de la marca Mphela en su conjunto? Y siento que ya me veo bien, sonrío, hablo muy bien. Definitivamente me pone en una posición diferente a todos los demás en la escena de Amapiano.

Forbes: La industria de la música estadounidense, la industria de la música sudafricana pueden ser ambas clases de mosh pits masculinos.

Mfela: El problema es que Amapiano está realmente dominado por los hombres. Y solo ahora se está abriendo porque las mujeres están usando Instagram y Tik Tok y el espacio de las redes sociales para salir. Porque al principio, tenías que tener una función con un gran artista masculino para que te reconocieran. El tío Waffles publicó un video. Ella explotó.

Se volvió viral y esa fue una oportunidad para ella porque aprovecharon el espacio de las redes sociales. De hecho, puedes cambiar tu vida.

Forbes: También hay un lado negativo en las redes sociales.

Mfela: Fue muy difícil luchar contra eso, pero ahora hay ciertas cosas que dejé. Si soy tendencia, si el primer comentario ya es negativo, solo dejo mi teléfono para que no me afecte. Y simplemente empujo hacia donde voy.

Forbes: ¿Cómo ha cambiado el negocio en Sudáfrica?

Mfela: Estábamos todos haciendo Amapiano en la trastienda. No es un gran estudio. Y eso es lo que es diferente acerca de nosotros también. Como si no fuera demasiada ingeniería, demasiado sonido. Solo una habitación trasera con su computadora portátil y el micrófono: sosteniéndolo así, y hace un éxito. Entonces la vida cambia para siempre.

No creo en las grandes discográficas en absoluto. Siento que hemos visto lo que le han hecho al Hip Hop. Soy un artista independiente. He sido independiente durante los últimos cuatro años y sigo haciendo todo lo que hacen los demás.

Básicamente uso el dinero de mis conciertos y lo vuelvo a invertir en mi marca. Y creo que uno de los mayores problemas es que la gente no quiere no tener dinero. Y eso es con lo que nos atrapan las grandes discográficas: el dinero. Pero si toma dinero de su marca para devolverlo e invertir en su marca, no estará en una posición en la que necesite un sello importante porque todo lo demás lo puede hacer.

Liberamos por nosotros mismos. Hacemos todo por nosotros mismos. Probablemente solo firme con un sello importante en el extranjero, porque ese es un juego diferente que nadie entiende. Pero en cuanto a Sudáfrica, las grandes discográficas, no.

La conversación ha sido editada y condensada para mayor claridad.