Baz Luhrmann ofrece una trágica ópera rock digna de un rey

Elvis (2022)

Bazmark Films y Jackal Group/clasificación PG-13/159 minutos

Dirigida por Baz Luhrmann

Escrita por Baz Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce y Jeremy Doner

Protagonizada por Austin Butler, Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh y Olivia DeJonge.

Cinematografía de Mandy Walker, edición de Matt Villa Jonathan Redmond y música de Elliott Wheeler

Apertura teatral cortesía de Warner Bros. Discovery el 24 de junio

de Baz Luhrmann Elvis es una combinación inusualmente acertada de cineasta y material. La película biográfica de la cuna a la tumba del rey no oficial del rock and roll es un torbellino de maravillas audiovisuales. Es un video musical o tráiler glorificado de 2.5 horas que milagrosamente logra contar una historia arraigada en el personaje en medio de sus implacables montajes y edición pinball. Eso se debe, al menos en parte, a que la historia está sincronizada con los espectáculos anteriores de Luhrmann, que ofrece una ópera rock (¿o kabuki rock?) que (como Moulin Rouge, Romeo y Julieta y El gran Gatsby) combina el deslumbramiento con una gran tragedia que expone el circonio cúbico en descomposición que se encuentra debajo. Es una historia clásica de un hombre deshecho por el monstruo que lo creó, en el que el rey (uno con raíces, orígenes y simpatías arraigadas en la experiencia negra) se convierte en un esclavo metafórico de su engañoso "amo" blanco.

La película no oculta de dónde provienen los estilos musicales de Elvis y sus infames sacudidas y empujones. Ofrece un retrato irónico de un joven pobre criado junto a vecinos negros que se convirtió en una superestrella al ser un hombre blanco que cantaba y bailaba como un hombre negro. Elvis también es refrescantemente contundente acerca de por qué los primeros años de Elvis fueron tan controvertidos, a saber, que, sí, los adultos blancos estaban horrorizados de que sus hijos blancos temblaran, traquetearan y rodaran al ritmo de lo que se consideraba "música negra" en el personaje de un hombre blanco, un lobo. con piel de cordero si quieres. En una época en la que nuestros actuales líderes políticamente conservadores han declarado arbitraria y casi al azar la guerra a las drag queens, no es tan absurdo que los líderes culturales de Estados Unidos miren a un hombre como Presley con, bueno, el diablo disfrazado.

El verdadero demonio disfrazado era, por supuesto, el coronel Tom Parker (Tom Hanks en lo que fácilmente es la actuación más repugnante y menos compasiva que jamás haya dado, y lo digo como un cumplido), el ladrador de feria que trataba a su ingenuo niño prodigio como un atracción secundaria hasta el final. Hanks ofrece una versión altamente caracterizada, una que, si es un poco exagerada, no se preocupa en absoluto por apagar a los fanáticos o escandalizar a aquellos acostumbrados a sus giros de "verdadero héroe estadounidense". Que la película sea a dos manos entre Hanks y Austin Butler (fantástico e igualmente transformador como un Elvis adulto) tiene sentido, ya que también se centra casi por completo en asuntos de negocios y entretenimiento. La vida privada y las luchas personales de Elvis son casi irrelevantes, lo que significa, sí, que su matrimonio con Priscilla Presley (Olivia DeJonge) está dolorosamente subdesarrollado.

Butler ofrece un giro estelar, de un actor con más de 15 años de experiencia en la triple amenaza de Nickelodeon y Disney Channel. Causa una gran impresión incluso junto a un Hanks masticador de escenarios y en medio de una narrativa cargada de montajes. Ayuda que no esté haciendo una impresión explícita de Elvis, esto no es como si Brandon Routh se viera obligado a imitar a Christopher Reeves durante el 90% de Superman regresa, mientras ofrece su propio retrato de un artista pionero que no tenía la experiencia o la inteligencia suficiente para olfatear al zorro dentro de su propio gallinero. El hecho de que tenga la carga de mantener a toda su familia (incluida su ... madre inusualmente pegajosa) hace que sea más plausible que preste atención a la guía (desde el estrellato musical hasta el ejército, pasando por películas de Hollywood en su mayoría mediocres y un posible regreso en poco más de una década). ) que hace que el período del "pico Elvis" sea sorprendentemente breve.

Soy un agnóstico de Elvis, absorbiendo la mayor parte de su historia y arte a través de la curiosidad académica y la ósmosis de la cultura pop. pero mirando Elvis, Me di cuenta de que este era otro ejemplo de un artista imponente que alcanzó su punto máximo en los primeros años y cuyos fanáticos posiblemente pasaron las próximas décadas esperando que regresara al "período puro". El ejemplo de referencia para esto es siempre Eddie Murphy, quien irrumpió en escena el Saturday Night Live a principios de la década de 1980, hizo algunas películas de gran éxito (48 horas, lugares de intercambio y Cop de Beverly Hills) interpretando al llamado personaje estrella de Eddie Murphy y luego pasó los siguientes 35 años haciendo El niño de oro, el profesor chiflado y Dreamgirls. Además, ninguna película de fantasía de Tim Burton te hará sentir como la primera vez que la viste. La gran aventura de Pee-Wee, Beetlejuice y Eduardo manos de tijera.

No pretendo saber si todo lo que aparece en pantalla es veraz, pero no me importa ya que A) es entretenido y vale la pena aunque sea ficción y B) no lo estoy usando para hacer trampa en una tarea escolar. Elvis no trata de reescribir las reglas de la película biográfica musical, y puedes ver la tensión en evitar caer en Caminar duro territorio durante la "caída"-pesada segunda mitad. Pero la historia que cuenta a través de su nirvana audiovisual sin disculpas es singular, tanto en términos del impacto cultural único de Elvis como de cómo fue esencialmente la víctima de su éxito en el escenario. Convierte lo que generalmente se ha tratado como un triunfo artístico en una historia de tragedia estadounidense única, que me recuerda menos a Bohemian Rhapsody y más de la fabulosa obra de Arthur Hiller The Babe. Al final, es malditamente shakesperiano.

Fuente: https://www.forbes.com/sites/scottmendelson/2022/06/21/elvis-movie-review-austin-butler-tom-hanks-baz-luhrmann-warner-bros/