Realidad aumentada, economía de creadores, marketing B2B y más

Después de tres años, el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions trajo de vuelta la asistencia en persona por primera vez desde que golpeó la pandemia, y digamos que definitivamente compensó el tiempo perdido. Miles de asistentes volaron al sur de Francia para celebrar lo mejor en creatividad y publicidad. La experiencia fue más allá del evento anual espectáculo de premios con toneladas de aprendizajes, momentos y momentos destacados que vale la pena compartir. Aquí están mis principales conclusiones a continuación:

Vogue y Snap muestran el poder de la realidad aumentada

La alta moda se encontró con la alta tecnología en este colaboración entre Vogue y Snap ya que se unieron para crear una exhibición de realidad aumentada (AR). Cada habitación fue curada por diseñadores como Balenciaga, Dior, Versace, y más. En el interior, podrías usar Tecnología Snap's Lens para escanear códigos llamados "puntos de referencia" para revelar experiencias AR y probarse ropa virtualmente. Por ejemplo, en la sala de exposiciones de Gucci, podría probarse virtualmente el abrigo de piel y la chaqueta del traje que se exhiben.

Si bien este evento demostró el lujo de las marcas de diseñador, también destacó la aplicabilidad de AR en el comercio minorista. Según Snap, el 77% de los clientes estaban interesados ​​en acceder a espacios donde pudieran explorar una experiencia de compra virtual y crear un guardarropa de "pruebe antes de comprar" y el 66% de los clientes que usan AR tienen menos probabilidades de devolver sus compras. Con eso, las marcas pueden usar esta tecnología para aumentar las ventas, reducir las devoluciones de los clientes y proteger sus resultados.

Esta exhibición también alcanzó una tendencia mayor a medida que ASOS, Rayban y Sephora, por nombrar algunos, ya utilizan AR Shopping para atraer a sus clientes de forma creativa. En el futuro, la tecnología AR tiene un enorme potencial ya que el tamaño del mercado global para productos AR, como pantallas montadas en la cabeza, anteojos inteligentes y sistemas AR fijos, actualmente es de $ 6.12 mil millones, pero se prevé que crezca a $ 97.76 2028 millones de dólares por con Snap a la vanguardia para llevarlo a las masas.

El CEO de LinkedIn predice el futuro de la publicidad B2B

Durante su discurso de apertura, el CEO de LinkedIn ryan rolansky habló sobre cómo nueve de diez de las OPI tecnológicas más grandes del año pasado fueron empresas B2B, lo que significa que probablemente habrá una gran afluencia en el gasto de marketing B2B en los próximos años.

Así como Nike y Compañía Coca-Cola hizo que sus marcas fueran atractivas para los consumidores hace años, Rolansky predijo que más marcas B2B harán lo mismo pero para sus clientes comerciales, y lo harán contratando más empleados técnicos que antes. Rolansky compartió algunas estadísticas más que hablaban de este punto:

• En 2021, por cada rol creativo contratado, se contrataron 1.25 roles técnicos
• Ha habido una disminución del 32 % en la contratación de habilidades creativas (como estrategia y marca) en comparación con un aumento del 47 % en habilidades tecnológicas (como codificación)
• La industria publicitaria perdió un 5.5% más de personas de las que ganó en los últimos 5 años.

No se sorprenda si vemos más empresas B2B ganando premios en Cannes Lions en los próximos años.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk y Swan hablan sobre marketing de NFT

En una conversación con Cisne sentado, Paris Hilton y Gary Vaynerchuk habló sobre el futuro de los NFT y cómo las marcas pueden aprovecharlo mejor. Hilton habló sobre cómo creó una versión anterior de Paris World (ahora alojada en Roblox) allá por 2016, que se adelantó a su tiempo. Su visión de clubes nocturnos virtuales, helicópteros y mansiónesencialmente predijo lo que conocemos como el metaverso Este Dia. Es este tipo de visión de futuro lo que la llevó a su lanzamiento más reciente de NFT en Protocolo de origen en colaboración con Superplástico.

A principios de este año, tuve el placer de hablar personalmente con Hilton y le pregunté cómo ella comenzó su viaje NFT y trabajando con Origin Protocol. Con eso vino su proyecto “Vidas pasadas, nuevos comienzos”, con una edición abierta 1/1 y once NFT de edición limitada destinados a simbolizar el final de un capítulo y el ingreso al siguiente como defensor y emprendedor.

Mientras ella y Vaynerchuk continúan invirtiendo en este espacio a través de amigos, alientan a las marcas a hacer lo mismo: “Las marcas pueden llamar a mi empresa y yo haré que suceda”, dijo Hilton. Su mejor consejo fue la importancia de asociarse con las personas adecuadas y, por supuesto, ella es una de ellas.

Las celebridades piden una mayor diversidad

La gente suele decir, "no puedes ser lo que no puedes ver". En el Casa de Bloomberg ESG, samuel etienne organizó un panel que presentó Agencia Martíndirector creativo de danny robinson quien habló sobre este punto:

“El 76% de los profesionales creativos no blancos ni siquiera sabían que [la publicidad] era una carrera cuando estaban en la escuela secundaria”, dijo. Es una estadística asombrosa que a las celebridades les gusta Issa Rae, Tracee Ellis Rossy Ryan Reynolds están usando su influencia para cambiar.

En el mismo panel con Robinson y Etienne, Ryan Reynolds habló sobre su última iniciativa, Escalera creativa. Esta organización sin fines de lucro tiene como objetivo ayudar a los estudiantes de todos los orígenes a aprender sobre todas las carreras creativas que les esperan y ofrece capacitación en liderazgo para aquellos que comienzan sus viajes.

Más tarde, Tracee Ellis Ross reflexionó sobre ciertos “programas de tutoría” para decir que es injusto darle a alguien una pasantía no remunerada y luego dejarlo sin un puesto cuando termina. Ella dijo que “no hay nada de malo en ser un mentor, pero dale posiciones a las personas. Estos 'programas de tutoría' que no pagan, que utilizan personas y todo lo que tienen para ofrecer, no prometen un trabajo al final de esa tutoría, no funcionan".

En el escenario principal de Cannes Lions, Issa Rae habló sobre el trabajo que aún queda por hacer para aumentar la diversidad y la inclusión en la industria. “Todavía veo prejuicios en la industria”, dijo. “Ahora hay un discurso público al respecto, la gente puede denunciarlo y ver los resultados”.

Rae predica con el ejemplo al implementar un mandato en todos sus proyectos: 60% de todos los miembros de la tripulación en el set debe ser de diversos orígenes. Tampoco es la primera vez que ella es sesgo desafiante en la industria – en 2014 lanzó ColorCreativo, una empresa de gestión destinada a apoyar a diversos creadores y producir contenido inclusivo.

Mirando hacia atrás en su carrera, Rae dijo que está más orgulloso de “hacer un oleoducto [y] hacer que la gente ascienda en la industria”.

Spotify lleva el audio más allá de la música

Más allá de albergar conciertos en Cannes encabezados por Kendrick Lamar, Post Maloney Dua Lipa, Spotify vino a Cannes para hablar sobre otra parte importante de su plataforma: los podcasts.

En menos de cuatro años, pasaron de tener unos pocos podcasts a convertirse en un líder mundial en el mercado. lee marrón, el director global de publicidad y plataforma de Spotify dijo que "los creadores son la columna vertebral de [este] negocio", por lo que es tan importante apoyarlos.

Spotify también organizó paneles de discusión con algunos de sus mejores talentos, incluido el "Batman desenterrado" actores de doblaje Winston Duke y Hasan Minhaj, quienes hablaron sobre la adaptación y su experiencia creando la serie de solo audio.

Spotify dejó en claro que el podcasting es una prioridad y la compañía está ansiosa por llegar a los oyentes más jóvenes. Programas altamente producidos como “Batman Unburied” sirven como un gran punto de entrada para que el público descubra otro contenido de creadores más pequeños. Con tantos tipos diferentes de podcasts para disfrutar, Spotify atrae a una amplia variedad de oyentes: 32.5 millones de oyentes mensuales en los Estados Unidos, y ese número solo está aumentando.

YouTube compartió las últimas tendencias en la economía de los creadores

En su discurso de apertura, la vicepresidenta de soluciones globales de YouTube y video, Debbie Weinstein, habló sobre cómo YouTube pagó a sus creadores 30 XNUMX millones de dólares en los últimos tres años, más que cualquier otra plataforma social. Gracias a los programas de monetización de YouTube, más creadores se dedican a su oficio a tiempo completo y se ganan la vida con su contenido.

Weinstein también destacó el crecimiento de YouTube Shorts, la respuesta de video de formato corto de la plataforma a TikTok. Citó que hay más de 30 mil millones de vistas de Shorts todos los días y 1.5 mil millones de usuarios activos de Shorts. Si bien este formato se está volviendo más popular entre la Generación Z, los espectadores aún no han abandonado los videos más largos. De hecho, el 59% de los espectadores usan YouTube Shorts para descubrir temas de los que quieren ver versiones más largas, y el 60% de ellos usan YouTube para encontrar más contenido en un programa o película que acaban de ver, lo que significa que los dos formatos en realidad se complementan entre sí. de competir

Siguiendo a Weinstein, Director Global de Cultura y Tendencias de YouTube kevin alloca presentó un discurso de apertura fascinante sobre las últimas tendencias y conocimientos en toda la plataforma. Habló de varios géneros de contenido en crecimientoque incluyen:

• “Creadores de comodidad”: Alloca dijo que el 83 % de la Generación Z usaba YouTube para ver contenido relajante que los ayudaba a relajarse. Como resultado, formatos como ASMR continúan evolucionando a medida que los espectadores buscan creadores para ayudarlos a sentirse "cómodos" y reducir la ansiedad.
• “Creatividad Comunitaria”: Los creadores están convirtiendo intereses de nicho en experiencias compartidas. Un gran ejemplo es Big Jet TV, que atrajo a casi 250,000 XNUMX espectadores para ver al creador. La cobertura de Jerry Dyer de aviones navegando Storm Eunice cuando aterrizaron en el aeropuerto de Heathrow.
• “Creatividad Multiformato”: Allocca elaboró ​​​​el punto anterior de Weinstein sobre cómo los creadores están usando cortos y contenido de formato largo para complementarse entre sí.

Allocca luego habló con el creador. Mark Rober sobre su viaje en YouTube a lo largo de la última década, mientras recordaban el paisaje cambiante y cómo navegarlo mejor. Los dos concluyeron diciendo que su mejor consejo para los creadores es centrarse en construir diálogos, experimentar con formatos y responder a las necesidades de su audiencia.

Con todo lo que sucedió en Cannes Lions este año, sin duda hubo momentos que me perdí, así que siéntete libre de comentar a continuación si estuviste allí y tenías otras conclusiones o aprendizajes para compartir.