En el Festival de Cine de Venecia, Kei Ishikawa habla de su regreso con la última película 'A Man'

Kei Ishikawa regresa al Festival de Cine de Venecia con Un hombre (aru otoko), Seis años después de su ópera prima Gukoroku - Rastros del pecado estrenada en el programa Orizzonti del festival. Un hombre también ha sido seleccionada como película de clausura para el próximo Festival Internacional de Cine de Busan. La película está protagonizada por Sakura Ando, ​​quien fue la actriz principal en la ganadora de la Palma de Oro de Cannes de Hirokazu Kore-eda. Rapaces, así como Masataka Kubota. El director Ishikawa también se reúne con el actor Satoshi Tsumabuki, después de haber trabajado juntos en Huellas del pecado.

“Me siento realmente genial. Siempre quise volver [a Venecia]. La última vez fue mi ópera prima y vine aquí sin saber mucho. Era como un turista”, reflexiona Ishikawa sobre su regreso con Un hombre. “Esta es mi segunda vez y ahora sé lo que significa tener una película aquí. Hay un sentimiento diferente”. En los últimos años, Ishikawa, graduado de la Escuela Nacional de Cine de Polonia, ha realizado Escucha el Universo, Arco, Series de Televisión Días inocentes y un cortometraje proyectado como parte del diez años japan antología.

“La reacción, la ovación de pie, ahora sé lo que significa. Mi película estuvo en Venecia la última vez, pero después hice algunas películas que fueron bastante importantes en Japón pero no tan visibles internacionalmente. La industria cinematográfica japonesa es un poco cerrada y muy doméstica. Puedes tener un buen resultado en Japón, pero eso no significa que te irá bien en el extranjero, o viceversa. Intento mantener un equilibrio. Ahora con Un hombre, Siento que esto podría ser el equilibrio para mí”.

Adaptado de una novela de Keiichiro Hirano, Un hombre comienza como un retrato melancólico de amor y pérdida, mientras la protagonista femenina Rie lidia con su reciente divorcio. Luego conoce a Daisuke, quien adopta a su hijo y tienen una hija juntos. Sin embargo, Daisuke muere en un accidente y de repente surgen interrogantes sobre su identidad y su pasado. La segunda hora de la película se convierte más en un relato de investigación, al mismo tiempo que medita sobre la naturaleza de la identidad. “Los personajes son importantes, pero esta vez realmente quería centrarme en la identidad”, dice Ishikawa.

También hay un cambio en los protagonistas de la película, con zainichi el abogado Kido conduce más de la acción de la película en la segunda mitad. “No quiero enfocar esta película en los sentimientos de una persona en particular o [que la película sea] impulsada por un solo personaje. Esa era la distancia que quería crear”, dice Ishikawa. “Tener al protagonista cambiando uno tras otro es una idea que me gusta y disfruto”.

Varias películas japonesas han sido seleccionadas para proyectarse en el Festival de Cine de Venecia. de Koji Fukada Love Life es parte de la competencia principal del festival. En el programa Clásicos hay tres obras restauradas de cineastas japoneses: la de Yasujirô Ozu Una gallina en el viento (1948), de Seijun Suzuki Marcado para matar (1967) y Shôhei Imamura Deseos profundos de los dioses (1968).