El artista Andrew Hagar lanza ritmos para el bienestar mental

Antes de la pandemia, la escuela de música Berklee Online reportado en 2019 resultados de una encuesta web realizada por la plataforma sueca de distribución de música digital Record Union, y el 73 % de los 1,500 músicos independientes que respondieron habían experimentado problemas de salud mental negativos, en particular ansiedad y depresión. Covid llevó a peores resultados, ya que las presentaciones en vivo canceladas y la pérdida de ingresos resultante causaron que nueve de cada diez músicos encuestado por La organización benéfica independiente del Reino Unido Help Musicians en 2021 para informar sobre el deterioro de su salud mental desde que comenzó la pandemia.

La industria de la música se está moviendo para cambiar la narrativa desalentadora. En el festival de cine South by Southwest de este año, un Salud mental en el panel de la industria musical abordará las causas y las posibles soluciones a los principales problemas de salud mental que enfrenta la industria de la música, incluida la cultura del abuso de sustancias, las altas tasas de depresión y ansiedad, y el costo físico y mental de las giras.

Los músicos también están abordando temas actuales de bienestar mental en su música. Cantante y compositor estadounidense Andrew Hagar está amplificando la salud mental conciencia con su nuevo proyecto denominado "The Midnight Suns" que es la culminación de la experimentación artística durante los últimos años. Antes de un EP debut, titulado Psico de edición limitada, cayendo a finales de este año, él es lanzando un nuevo sencillo, “Leave It Alone” y un bonus track, “If Ya Wanna”, ambos que tratan varios temas de salud mental.

“Se me ocurrió la idea de 'The Midnight Suns' porque el sol de medianoche es la estrella que más brilla en la oscuridad, y todas estas canciones surgieron de una época realmente oscura, un lugar realmente oscuro”, dice Hagar. “Todo se relaciona con el tema de superar algunos problemas de salud mental que han afectado a todos en los últimos años”.

Hagar, el hijo de la estrella de rock Sammy Hagar (conocido como Red Rocker de la banda de hard rock Montrose de la década de 1970), nació en la música. Describe su música como un guiño a las influencias del rock de Alice In Chains, Nine Inch Nails y Stone Temple Pilots mezcladas con folk clásico. Al asociarse con el artista Trev Lukather como productor y coautor de su nuevo álbum, Hagar, describe las pistas como un lirismo elocuente combinado con ritmos con inflexión grunge.

“If You Wanna” es una canción edificante sobre la superación de la espiral y la reivindicación de tu propia mente. La mayoría de las personas, dice Hagar, han pasado por episodios de duda, puntuados con diálogo interno negativo, síndrome del impostor y sentimientos depresivos de inadecuación.

Desde los primeros días de la pandemia, Hagar dice que sintió que las personas de mente curiosa buscaban respuestas al caos y los disturbios que se desarrollaban en todo el mundo. Muchos, dice, se desviaron demasiado en su búsqueda de respuestas y nunca regresaron realmente a sus estados mentales anteriores. En ese sentido, “Leave It Alone” se trata de el lado oscuro de la salud mental así como los peligros de la desinformación, la obsesión por la búsqueda de la verdad y la idea de que “no se puede volver a poner la pasta de dientes en el proverbial tubo”.

"Esta canción ("Leave It Alone") se burla del diálogo interno de alguien que intenta cambiar de opinión sobre sí mismo", dice Hagar. “Grandemente inspirado por mi propio uso de mantras meditativos y afirmaciones para apagar el autoanálisis hipercrítico, también fue fuertemente inspirado por una cita de Alan Watts que me venía a la cabeza durante el proceso de escritura: 'la mente es un sirviente maravilloso'. , pero un maestro terrible. Así que me propuse dominar mi mente antes de que me dominara a mí, y cualquiera puede hacerlo si toma la decisión consciente de tomar el control de sus propios pensamientos”.

El productor y compositor Trev Lukather dice que su más alto de los máximos y el más bajo de los mínimos siempre llévalo a un estudio de música, y debe su cordura a la composición de canciones. Él considera que trabajar con Hagar es "una experiencia de limpieza mental" para ambas partes que se enfrentaban a un momento difícil.

El dúo se apoyó el uno en el otro, se rió muchísimo y puso todas sus emociones en su trabajo. Poner partes de ti mismo en el mundo solo para ser juzgado es el otro lado de la lucha mental como compositor, explica Lukatther. Para él, el proceso alivia el dolor pero también abre la puerta a más dolor.

“Se quitó un montón de peso de nuestros hombros espirituales... Drew tenía mucho que decir, yo tenía mucho que decir... Puedo recordar esos sentimientos mientras escucho. Hoy soy una persona más fuerte gracias a esas canciones, todos somos muy vulnerables”, dice Lukatther. “Pero, después de que todo esté dicho y hecho, tenemos que despojarnos de nuestra piel solo para construir una piel más dura. Es una experiencia y un sentimiento al que no renunciaría por nada del mundo”.