'After Yang' es una película elegante sobre el poder transformador de la pérdida

Aunque Después de Yang está ambientada en un futuro en el que es posible ver películas a través de tus lentes mientras viajas en un automóvil sin conductor, cubre los mismos temas de pérdida y transformación explorados hábilmente por el director Kogonada en su primera película. Colón. El hecho de que esta película se centre en la obsolescencia de un tecno-sapien en lugar de un padre humano distante es secundario a la comprensión de que a veces es imposible conocer a los demás hasta que se van y estás llamado a desmantelar su vida.

Yang es un tecno-sapien, comprado de segunda mano como compañero, hermano mayor y una forma de enriquecer culturalmente la vida del hijo adoptivo de una pareja, interpretado por Malea Emma Tjandrawidjaja.

Él enriquece culturalmente su vida con información sobre China, donde nació, pero también enriquece su vida emocionalmente, a menudo sirviendo como padre sustituto. Sus dos padres, interpretados por Colin Farrell y Jodie Turner-Smith, tienen sus propias agendas exigentes que a menudo dejan poco tiempo para interactuar con su hijo. Como resultado, se une estrechamente a Yang, interpretado por Justin H. Min, y se siente desconsolada cuando él falla. 

Yang está tan integrado en su vida diaria que los padres lo dan por sentado y eso es un error. Es más humano de lo que creen y es posible que tengan mucho que aprender de la forma en que ve las cosas. 

La película plantea una construcción de ciencia ficción cada vez más explorada en la ficción a medida que la humanidad adopta la personificación de la IA, lo que plantea preguntas como qué significa ser humano, qué tan responsables podemos ser de tales creaciones humanas híbridas potenciales y cómo la humanidad que instalamos en tales creaciones tiene algo que decirnos sobre quiénes somos.

Las películas de Kogonada son meditaciones sobre el significado del amor y la pérdida. Como tales, las historias no se desarrollan en una narrativa convencional, pero se quedan contigo, al igual que los recuerdos de Yang se quedan con el personaje de Farrell en la película. 

El director coreano-estadounidense adquirió seguidores por crear ensayos en video sobre sus héroes cinematográficos y, en esta película, utiliza algunas de las técnicas visualmente distintivas que explora en esos ensayos, enmarcando escenas como lo haría Wes Anderson, explorando momentos cotidianos tranquilos como lo haría Ozu. centrándose en las manos como lo hizo Besson.

Kogonada tiene un don para retratar la relación entre las personas y su entorno. Para retratar el mundo cómodo pero de alguna manera desconectado en el que viven Yang y su familia, Kogonada se detiene visualmente en una serie de espacios liminales, espacios intermedios vacíos y habitaciones conectadas vacías que son perfectas, pero parecen bidimensionales. La casa suele estar oscura y la luz del sol solo brilla en los recuerdos elegíacos de Yang.

La familia está encapsulada en un mundo enchufado predecible, pero a menudo no logran conectarse. El personaje de Farrell vive en su propia burbuja, reflexionando sobre cuestiones filosóficas mientras se pierde los momentos brillantes de un día normal.

Las películas de Kogonada no ofrecen respuestas, pero plantean preguntas con elegancia y animan a los espectadores a hacer una pausa y considerar los momentos brillantes de su vida cotidiana.

La película se estrenará el 4 de marzo.