Después del éxito de 'Everything Everywhere', ¿qué sigue para las películas más pequeñas?

La pequeña película que pudo, Todo en todas partes a la vez, ganó prácticamente todos los Oscar a los que fue nominada el domingo por la noche, perdiendo solo cuando Jamie Lee Curtis venció a Stephanie Hsu como mejor actriz de reparto.

Por el camino, EEAAO también obtuvo casi $ 107 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo para el distribuidor A24 antes de dirigirse a la transmisión en lo que queda del servicio Showtime de Paramount Global, ahora integrado en Paramount Plus. No está mal, especialmente para una película que costó alrededor de $ 20 millones (A24 gastó millones más en marketing de la película, especialmente porque sorprendentemente se convirtió en un contendiente al Oscar en el otoño).

Para el asediado negocio del cine independiente, de EEAAO El éxito fue una historia conmovedora sobre las posibilidades después de tres años malditos por la pandemia de teatros de autor cerrados, festivales suspendidos, audiencias que se quedan en casa y una explosión de nuevos servicios de transmisión con bibliotecas profundas y algunos espectáculos nuevos y brillantes.

Entonces, ¿finalmente hemos superado ese terrible período en el negocio del cine? ¿Está todo bien en todas partes ahora? ¿Qué sigue para las películas más pequeñas?? ¿Pueden/deben los aspirantes a sucesores replicar el inusualmente temprano lanzamiento en cines de EEAAO, permanecer mucho tiempo en la pantalla grande antes de finalmente llegar al entretenimiento en el hogar y ascender lentamente hacia un éxito descomunal?

La industria seguramente lo espera, si un artículo reciente del Financial Times ("Hollywood Strikes Back Against Streaming") sugiere algo.

Sí, las compañías de medios están cambiando a estrategias de lanzamiento más matizadas que, en el futuro, incluirán rutinariamente primero una presentación en cines, en lugar de depender únicamente de los servicios de transmisión aún incipientes para pagar todo y llegar a la audiencia más grande de manera más eficiente.

Sin embargo, eso no significa que las compañías de medios de Hollywood estén realizando muchos proyectos medianos.

Todavía están enfocados en secuelas y derivados de franquicias seguras y populares, como demostró Disney el año pasado con Avatar: El camino del agua y Paramount hizo con Top Gun: Inconformista. Cada uno recaudó mucho más de $ 1.5 mil millones en todo el mundo, entre 15X y 23X lo que ingresó EEAAO.

Que esos éxitos de taquilla también recibieran nominaciones a Mejor Película quizás se deba tanto a su enorme impacto en el andrajoso negocio de las exhibiciones teatrales como a sus propios encantos como expresiones artísticas. Independientemente, ambos permanecieron en los cines durante meses, en lugar de salir a la transmisión en unas pocas semanas.

Y los experimentos de la era del confinamiento en los lanzamientos solo de transmisión de muchos otros proyectos también parecen estar terminados ahora.

El CEO de IMAX, Rich Gelfond, declaró que “una presentación teatral mejora la ejecución de la transmisión. Los programadores fueron ingenuos cuando pensaron que la gente se sentaría en sus sofás y vería cada contenido. El mercado se ha corregido solo”.

Bien quizás. Ciertamente, Warner Bros. Discovery, inundado de deudas, ha frustrado los planes para casi todos los originales de solo transmisión que llegarán a HBO Max, más notoriamente por $ 90 millones casi terminados. Bat-Woman función archivada en agosto para reclamar una deducción de impuestos.

Los ejecutivos dijeron que WBD hará más grandes cambios basados ​​en franquicias, particularmente del universo de Harry Potter, y un universo de DC renovado bajo un nuevo equipo creativo encabezado por G.uardianos de la galaxia el escritor/director James Gunn y Peter Safran.

En Disney, el director ejecutivo Bob Iger, recientemente retornado, está “curando agresivamente” la programación de “entretenimiento general” en Disney Plus y Hulu. Eso se traduce en un énfasis menor en proyectos más pequeños como comedias románticas, dramas familiares, thrillers, horror (especialmente en Disney) y similares.

Por supuesto, cuando su empresa de medios sea propietaria de Star Wars, Marvel y Pixar, felizmente cantará las alabanzas de las franquicias de marca y se concentrará mucho en ellas para generar ingresos.

Es posible que Iger estuviera haciendo un poco de broma pública, hablando sobre el contenido de Hulu para que su compañía no tenga que gastar tanto para comprar Comcast.CMCSA
participación minoritaria en Hulu. Independientemente, sus comentarios no sugieren mucho entusiasmo corporativo por proyectos más pequeños, muchos de los cuales encontraron un hogar de transmisión primero/solo durante la pandemia. ¿Llegarán esos proyectos primero a los cines ahora, como sus hermanos de gran éxito?

Después de todo, el Top Gun y Avatar las secuelas demostraron que la gente volvería a ir a los cines. Lo grande todavía funciona, incluso si la taquilla nacional en 2022 todavía era solo dos tercios de los máximos previos a la pandemia, y solo se estrenó alrededor de la mitad de las películas, según cifras de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros.

Algunos fanáticos de proyectos más pequeños, como el presidente de Sony Pictures, Tom Rothman, también dicen que son obras pequeñas. Señaló proyectos modestamente presupuestados como el de Sony un hombre llamado otto, protagonizada por Tom Hanks como un anciano gruñón. La nueva versión en inglés de una película escandinava ha recaudado 108 millones de dólares, casi tanto como EEAAO, según Boxofficemojo.com.

Elizabeth Banks tuvo un éxito kitsch (y una tontería en la ceremonia de los Oscar que destacaba el valor de los efectos visuales) con la comedia de terror Oso de cocaína. Su estudio, Universal, también tenía m3gan, que demostró tener piernas sorprendentemente fuertes para una película sobre una muñeca sobreprotectora asesina. m3gan también provocó mucha conversación cultural, inusual para una película de género.

“En realidad, hay muchas películas originales de presupuesto medio que han tenido un gran éxito incluso en los últimos seis meses”, dijo Rothman al FT. “No es cierto que el público solo quiera secuelas y superhéroes”.

Eso puede ser cierto. Hollywood ha estado lamentando el declive de las películas de tamaño mediano durante décadas. La economía de este tipo de proyectos no ha sido muy buena durante mucho tiempo. EEAAO da esperanza a los optimistas, pero definitivamente no señala una nueva era de Kramer contra Kramer dramas para adultos y Sin dormir en Seattle comedias románticas en un cine cerca de ti.

El mayor problema: las audiencias que en llegando a los cines. Si tiene menos de 35 años, es más probable que esté jugando videojuegos, viendo TikTok o Instagram Reels o, sí, transmitiendo esas comedias románticas y dramas de presupuesto medio en Netflix y sus competidores en apuros, que yendo a una sala de cine para ver una película más pequeña.

EEAAO demostró que un guión original con una energía tremendamente exagerada, que encubre una historia bastante tradicional de una relación complicada entre madre e hija, puede eventualmente atraer una multitud, ganancias y premios.

La siguiente pregunta es si Hollywood puede hacer más películas como EEAAO, sin solo copiar EEAAO. Y ese final feliz aún no se ha escrito.