Resumen del Festival de Cine de Sundance, Parte 1

El Festival dispara la pistola de arranque en la carrera anual de premios cinematográficos

El Festival de Cine de Sundance ha acogido lo mejor del cine independiente desde su creación en 1981. Nombrado así por su personaje en la película de 1969 Butch Cassidy y Sundance Kid, el evento fue fundado por Robert Redford en 1981. Ubicado en las colinas nevadas de Park City, Utah, el festival ha pasado de ser un pequeño advenedizo rudimentario a una de las plataformas de lanzamiento cinematográficas más veneradas del mundo. Si los Oscar son la bandera a cuadros para las carreras de premiación, entonces Sundance es el pistoletazo de salida oficial que da inicio a la agotadora competencia de 14 meses.

La mayoría de las películas presentadas en el festival resurgirán a lo largo del año a medida que encuentren distribución en cines o un hogar de transmisión con Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI y similares. La última película de Brandon Cronenberg, Piscina infinita, usó Sundance como una especie de estreno. Ya se puede encontrar en los cines de todo el país. Los cinéfilos y cinéfilos comprometidos utilizan Sundance para encontrar las películas que dominarán sus conversaciones culturales durante los próximos meses. El festival pone a los más nuevos queridos del cine independiente en sus radares personales.

Si no tuvo la suerte de asistir al festival de 2023 en persona o de forma virtual, use lápiz y papel o la aplicación Notas en su teléfono porque estas son algunas películas que debería seguir en los próximos meses. (Esta es la primera de varias piezas que se publicarán sobre la oferta en la edición 2023 de Sundance).

cuando se derrite: Justin Henry, de ocho años, el niño lindo en el corazón del divorcio en la película de 1979 Kramer contra Kramer, es el nominado al Oscar más joven de la historia. Tatum O'Neal es la ganadora del Oscar más joven, con solo diez años cuando se llevó a casa el trofeo a la Mejor Actriz de Reparto por Paper Moon en 1973. Si Rosa Marchant, de 17 años, gana un Oscar en 2024 por su trabajo en esta película, no será la primera joven talentosa en hacerlo, pero sería un logro asombroso (y bien merecido) . No me puedo imaginar ver un mejor desempeño este año. El Jurado de Sundance claramente está de acuerdo porque Marchant se llevó a casa el Premio Especial del Jurado a la Mejor Actuación en la categoría de Cine Mundial.

Marchant interpreta a Eva, una colegiala con cara de bebé que alcanza la mayoría de edad en Bélgica con sus amigos, Laurens y Tim. Eva todavía está interesada en andar en bicicleta, compartir helados y nadar en la piscina sobre el suelo de su amiga. Laurens y Tim, por otro lado, comienzan a darse cuenta de que sus compañeras de clase pueden tener más que ofrecer que una simple amistad platónica. Su interés por pasar su tiempo libre con Eva se está desvaneciendo. Los niños que crecen y se separan es un tropo común de las películas, pero es posible que el público no esté preparado para los lugares oscuros a los que los llevará este tema durante los 110 minutos de duración de la película.

Al comienzo de la película, conocemos a la Eva adulta (una excelente Charlotte De Bruyne). Es callada, torpe y propensa a la ansiedad. Parece rota, incluso embrujada. Eva ve una publicación en las redes sociales de un evento que la reuniría con el equipo de su infancia. Decide dejar su casa de Bruselas y volver a la ciudad de los veranos de su infancia. No parece particularmente emocionada por la perspectiva de su regreso a casa. Parece resignada como si estuviera destinada a caminar por esas calles y ver esos rostros una vez más. La película alterna hábilmente entre el pasado y el presente para detallar los eventos en la vida de la joven Eva que dieron forma a la mujer que vemos en el presente.

El cine del guionista y director Veerle Baetens es intrépido, seguro e inquebrantable. Es incomprensible que este sea su debut cinematográfico como directora. La cineasta holandesa depositó su confianza en la joven Rosa Marchant para llevar el peso de esta difícil historia, y esa confianza estaba bien puesta. La película resultante es impresionante. cuando se derrite es nada menos que un golpe cinematográfico en el estómago. Su escena final vivirá conmigo durante mucho tiempo.

Sociedad educada: Ria (Priya Kansara) es una estudiante de secundaria que planea ser doble de acción. Envía correos electrónicos a su heroína (la doble de riesgo de la vida real Eunice Huthart) y se filma interpretando escenas de acción de bricolaje en su patio trasero. Lena (Ritu Arya) es la hermana mayor de Ria que regresó a casa después de abandonar la escuela de arte. Si no está actuando como la camarógrafa no oficial de Ria, Lena se encuentra vistiendo pantalones de chándal y sin rumbo fijo en la casa todo el día. Parece que no puede encontrar su sentido de propósito.

Cuando Lena conoce a un extraño rico y apuesto que parece tener la intención de convertir a Lena en su esposa, Ria comienza a sospechar. ¿Por qué un médico rico aparecería de la nada para cortejar a su hermana? ¿Y por qué Ria no puede sacudirse la sensación de que la futura suegra de su hermana es tan confiable como un villano de Bond? Algo siniestro está en marcha (o Ria tiene una imaginación hiperactiva).

Sociedad educada tiene mucho que decir sobre crecer y envejecer. ¿Está Ria realmente preocupada por el bienestar de su hermana? ¿O simplemente está decepcionada de que Lena esté renunciando a su sueño de ser artista? ¿Y qué dice eso sobre los sueños de Ria de ser una doble? Ria se enfrenta a la posibilidad de que ella y su hermana vivan sus vidas como personas normales, y puede que no haya nada de malo en ello.

Las comparaciones con Todo en todas partes, todo a la vez son a partes iguales inevitables y reduccionistas. El equipo creativo detrás de esta película podría estar encantado de comparar el campo con el éxito sorpresa de 2022 que obtuvo diez nominaciones al Oscar hace unas semanas. Sin embargo, la escritora y directora Nida Manzoor tiene su propia sensibilidad narrativa y estilo visual. Ambas películas tienen un gran corazón por sus personajes y los lazos que unen a estas familias asiáticas, pero las comparaciones realmente terminan ahí. Sociedad educada es un buen placer para la multitud a la antigua hecho con estilo para quemar. Merece encontrar una gran audiencia para experimentar sus muchos encantos.

El conductor de la fuga accidental: Long Ma es un anciano taxista que trabaja principalmente en los barrios vietnamitas de Los Ángeles. Cuando hace una carrera nocturna a la tienda de comestibles local, acepta encontrarse con un pasajero que promete pagar el doble de su tarifa habitual para compensar a Long por las molestias. Cuando se da cuenta de que lo han engañado para que recoja a tres convictos que escaparon de un centro penitenciario del condado de Orange, Long se pregunta si saldrá con vida del viaje en taxi.

Conocido anteriormente como creador de videos musicales, esta película le valió al director Sing J. Lee el premio Sundance Directing Award por largometrajes dramáticos de EE. UU. La cinematografía tiene una inmediatez de "usted está allí" que da como resultado un drama narrativo tan realista que se siente como un documental. Aunque la película está basada en un hecho real, El conductor de la fuga accidental no está interesado en los crímenes en sí. Esto no es un procedimiento. Es un drama de personajes.

La película se centra en la relación que se desarrolla entre el anciano taxista y Tay, el fugitivo mayor. Un hombre sin hijo se encuentra uniéndose a un hombre sin padre. En breves flashbacks, la audiencia ve los eventos formativos en la vida de Long que destruyeron su matrimonio y lo alejaron de sus hijos. Dustin Nguyen (a quien los fanáticos de la televisión de los 80 recordarán como Harry Ioki en 21 Jump Street) ofrece una actuación conmovedora y vivida como Tay. Su trabajo silencioso y sutil nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el pasado de su personaje.

El conductor de la fuga accidental abraza la idea de que no todos los criminales son malvados. A veces, las personas decentes toman decisiones muy malas, y esas elecciones contaminan el resto de sus vidas. Tay anhela encontrar la redención, pero teme no poder salvar a Long de sus violentos cómplices. La película trata menos sobre el destino de los prisioneros que escapan que sobre el examen de un hombre perdido que intenta encontrar su alma.