El arte es una profesión extraña. Podría llevar años vivir del ramen instantáneo hasta que lo descubran y finalmente pueda comenzar a vivir bien de sus talentos. Debido a esto, encontrar el mercado correcto para publicar y vender tu arte es increíblemente importante.
Si bien las plataformas tradicionales, como las galerías de arte, son un excelente lugar para encontrar compradores que ya están interesados en el arte, hacen poco para que su nombre llegue a un público más amplio. Del mismo modo, si bien DeviantArt y comunidades similares tienen mucha gente en ellos, es poco probable que alguien que busque comprar arte se encuentre con su pieza.
Es por eso que muchos artistas optan por las plataformas Blockchain y Metaverse. Estas comunidades tienen una amplia audiencia, aunque todavía están compuestas principalmente por adultos independientes que tienen fondos suficientes para comprar obras de arte. Incluso los artistas de juegos tienen esta consideración, con juegos basados en NFT como REINO tener más usuarios dispuestos a gastar dinero en arte.
Hoy, analizaremos diferentes plataformas en las que puede publicar y vender su arte, así como algunas consideraciones clave que debe tener en cuenta al seleccionar la plataforma adecuada para usted.
¿Qué buscar en una plataforma?
La base de usuarios
Lo primero que querrá considerar antes de poner su arte en cualquier plataforma es su base de usuarios. Si eres un artista que produce piezas de vanguardia con materiales costosos, es poco probable que encuentres a tu cliente ideal en un sitio web dirigido a adolescentes.
Antes de seleccionar una plataforma, revise las estadísticas de su base de usuarios si están en línea. Si no, revise las piezas publicadas allí, el diseño y los comentarios de los usuarios para tratar de determinar si su público objetivo lo está usando.
¿Puede garantizar la seguridad de su arte?
Ahora, una de las mayores diferencias entre las plataformas de arte en línea tradicionales y las basadas en blockchain es la seguridad que se brinda a su arte. Cuando publica su arte en un entorno tradicional, ese arte puede ser robado fácilmente y puede ser increíblemente difícil demostrar que usted es el verdadero propietario, especialmente cuando se trata de arte digital.
Por otro lado, cuando acuña su arte como NFT, es increíblemente fácil demostrar que es el verdadero propietario, ya que cada parte del proceso de acuñación está integrada en la cadena de bloques. Además, muchas plataformas aseguran que todos los artistas estén verificados y que ninguna de sus piezas haya aparecido ya en Internet.
CARACTERÍSTICAS COMUNITARIAS
Parte de la razón por la que DeviantArt se volvió tan popular son sus grupos, comentarios y otras funciones sociales. Cuando una plataforma de arte tiene características sociales, eso permite que las personas interactúen entre sí y se relacionen con el arte. Esto a su vez le da al espectador una conexión más emocional con el arte.
Esto es aún más importante para el arte relativamente interactuable. Por ejemplo, poder mostrar tus renders 3D en movimiento en un juego en línea hace que las personas no solo miren tu arte, sino que también piensen en él cuando lo ponen en práctica.
Esto significa que las plataformas que brindan una experiencia comunitaria son un lugar mucho mejor para exhibir y vender su arte.
¿La plataforma está conectada a un lugar donde puede venderla?
Si está vendiendo su arte, querrá que sus clientes puedan comprarlo lo más rápido posible desde el momento en que lo ven. Claro, puede poner el enlace a la página de su tienda en la descripción de la pieza, pero cuantos más clics y plataformas tenga el cliente para hacer clic, es menos probable que compre.
Debido a esto, es más probable que las plataformas que te permiten comprar arte sin salir de él te hagan ganar dinero.
El metaverso es un término que se usa a menudo, sin embargo, lo que no se puede negar es cuánto contribuyen la RV y la RA a la interactividad. Si eres escultor, los compradores potenciales podrán ver tus esculturas desde todos los ángulos, si eres pintor, podrán ver cómo se ve tu pintura dentro de una casa virtual.
La capacidad de acercar su arte a las personas, y mucho menos el gran potencial que se encuentra dentro de la creación de arte en el propio Metaverse, es una ventaja enorme. Al permitir que los compradores potenciales sepan exactamente qué es lo que están comprando, y de una manera mucho más interactiva que las galerías tradicionales, es mucho más probable que estén dispuestos a pagar el precio.
La cadena de bloques y las NFT abren su arte a un público más amplio. Los artistas NFT de calidad son pocos y distantes entre sí, a pesar de que el mercado recaudó más de $ 40 mil millones en el último año. Esto le permite acceder a un mercado masivo y bien poblado. Además, la mayoría de los mercados le permiten mirar el arte en el mismo lugar donde se compra y se vende, y la cadena de bloques garantiza que su arte nunca será robado.
Finalmente, algunos proyectos como REALM combinan los dos. En REALM, puedes exhibir tu arte NFT en el metaverso, o incluso usar partes de él en tu personaje. Tienes mucha más libertad en lo que haces que a través de las plataformas tradicionales, y ya están invirtiendo millones en los artistas de la plataforma.
Tienes una libertad creativa ilimitada en lo que puedes crear, desde música y personajes hasta mundos de juego completos. Todos ellos se pueden vender con unos pocos clics y se está convirtiendo en parte de una comunidad grande e invertida que ya ha mostrado su disposición a comprar arte de alta calidad.
En general, la cadena de bloques y el metaverso son espacios extremadamente prometedores para que los artistas en ciernes puedan impulsar su carrera y para que los profesionales existentes amplíen sus horizontes.
Fuente: https://coinpedia.org/information/blockchain-platforms-for-artists-what-to-look-for/