Los tokens no fungibles basados en música son una frontera emergente en el espacio criptográfico y NFT, pero las primeras preguntas que vienen a la mente son: ¿Qué son? y ¿cuáles son sus utilidades?
Los NFT musicales son relativamente nuevos en la escena y no se pueden precisar con una sola definición. Sin embargo, en el nivel más básico, son coleccionables digitales verificables, con un componente central que es la integración de una canción.
Una de las primeras colecciones fue "Audioglyphs", que se consolidó como una revolución en la forma en que los usuarios consumen música, sintetizando un flujo infinito de audio para cada NFT. Los creadores e inversores comenzaron a descubrir la novedad de las NFT musicales, ya que reducían las barreras de acceso a artistas y consumidores.
El DJ electrónico y coleccionista de NFT 3LAU hizo historia vendiendo su álbum récord Ultravioleta por $ 11.7 millones. También creó la plataforma de reparto de regalías Royal, que ha recaudado al menos 71 millones de dólares hasta el momento. Recientemente, John Legend anunció el lanzamiento de su propia plataforma musical NFT, lo que sugiere que hay más artistas interesados en la tecnología.
Si bien el precio y la popularidad de los NFT de música no han aumentado tanto como los NFT de arte visual, han surgido algunas plataformas para brindar una experiencia de usuario más universal y brindar a los creadores métodos para monetizar.
En un esfuerzo por obtener una mayor perspectiva sobre el asunto, Cointelegraph habló con Mike Darlington, director ejecutivo de Monstercat, sobre el futuro de las NFT musicales, su impacto y los casos de uso de la colección de tokens no fungibles de Monstercat "Reliquias".
Cointelegraph: ¿Cómo defines las NFT musicales?
Mike Darlington: Los NFT de música son artículos coleccionables de propiedad verificable que incorporan la música como un elemento principal del token en sí, lo que permite que el trabajo del músico desempeñe un papel tan importante como el del artista visual.
CT: ¿Puede guiarnos a través de las reliquias y su impacto potencial en el metaverso?
MARYLAND: Relics es la primera plataforma de coleccionables digitales de Monstercat, la primera de su tipo en operar dentro de un sello discográfico. Cada coleccionable de música, también llamado Reliquia, tiene la capacidad de integrar música de manera transparente y verificable en el Metaverso. Una vez que posee una Reliquia, tiene el potencial de convertirse en su tema musical mientras viaja entre mundos, juegos y ecosistemas de juego para ganar, trayendo una comunidad completamente nueva de fanáticos de la música a Web3.
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CT: ¿De qué manera las NFT musicales pueden dar forma y cambiar la industria de la música?
MARYLAND: Uno de los beneficios inmediatos que hemos visto es la mayor oportunidad para que los artistas se conecten directamente con sus superfans. Ya sea a través de recompensas, acceso exclusivo, propiedad, etc., las NFT musicales se están convirtiendo en una de las herramientas más poderosas para la creación y el compromiso de la comunidad. También permiten una nueva forma de regalías perpetuas que se pueden compartir con los artistas visuales. Ya no es necesario llegar a cientos de miles de fanáticos para lograr una carrera sostenible: con solo un pequeño grupo de coleccionistas apasionados, los artistas de todos los tamaños pueden ganarse la vida de manera justa con su trabajo.
CT: ¿De qué manera pueden los inversores o coleccionistas beneficiarse de las NFT musicales?
MD: Cualquier cosa, desde acceso a experiencias inmersivas, contenido desbloqueable directamente del artista, hasta comunicaciones exclusivas. Con Relics, específicamente, a medida que la interpretación de la canción aumenta en tiempo real, también lo hace su rareza, un beneficio tanto para el fanático como para el artista. La plataforma también brinda a los coleccionistas acceso musical dentro del Metaverso y los ecosistemas de jugar para ganar, que, como sello, es algo que podemos hacer con facilidad en un panorama complicado sin los derechos y licencias adecuados.
CT: ¿Qué es exactamente la "rareza dinámica" y cuál es su implicación para los NFT en general y específicamente para los NFT musicales?
MARYLAND: La rareza dinámica es un rasgo en evolución que cambia según el desempeño de la canción original de Relic en el ecosistema de la música tradicional. Como una canción funciona bien en las plataformas tradicionales, la rareza de la gema también aumentará en su reliquia correspondiente. Esta innovación conecta Web2 y Web3 de una manera novedosa y saludable sin perder la importancia de ninguno de los dos. Convierte a los fanáticos en creadores de tendencias, con la historia de la canción en cadena.
Los NFT de música seguirán surgiendo y evolucionando a medida que se desarrolle la infraestructura subyacente para adaptarse a más casos de uso, como integraciones en el juego o proporcionando beneficios de distribución de regalías. Así como las NFT cambiaron la forma en que los usuarios interactúan y consumen arte visual, las NFT musicales ya están ganando terreno para revolucionar la forma en que los usuarios las crean, escuchan y usan.
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Fuente: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolucionize-the-industry