Cómo los músicos utilizan las NFT para revolucionar la participación de los fans

“La música es un lenguaje que no habla en palabras particulares. Habla en emociones, y si está en los huesos, está en los huesos”. - Keith Richards

La música nos inspira, nos hace llorar, nos llena de éxtasis y alivia nuestras almas. Es un lenguaje universal y un vector fundamental de conexión: no solo entre los artistas y sus fans, sino también entre las comunidades que se forman orgánicamente en torno a gustos compartidos en artistas, géneros y experimentos de sonancia.

Pero, ¿y si más allá de actuar como consumidores pasivos de canciones y álbumes, los oyentes individuales pudieran relacionarse directamente con sus artistas favoritos y participar en el lado positivo de sus carreras musicales?

A través de la proliferación de proyectos de NFT de avatar con foto de perfil ("PFP") como Bored Apes, CryptoPunks y Cool Cats, los NFT están redefiniendo el significado de la identidad digital y las comunidades en línea. A medida que las NFT comenzaron a impregnar la conciencia pública y se expandieron como una expresión de la cultura digital, era solo cuestión de tiempo antes de que la tecnología capturara la imaginación de los músicos.

Los artistas con visión de futuro están experimentando con las herramientas de Web3 para interactuar con sus comunidades y generar lealtad entre sus fans. Mientras que las colecciones NFT de PFP existentes son imágenes estáticas que se pueden mostrar como una insignia de afiliación con una comunidad en línea en particular, las colecciones NFT de los artistas son clubes de membresía dinámicos que otorgan ciertos derechos de acceso y beneficios para los poseedores de tokens.

Estos privilegios podrían incluir acceso exclusivo a la venta de mercadería y boletos para conciertos, invitaciones a canales privados de Discord para interactuar con otros fanáticos y/o el artista, encuentros y saludos, lanzamientos desde el aire y obsequios, e incluso admisión a secciones "acordonadas" del metaverso virtual. mundos (como Decentraland o Sandbox).

La banda estadounidense de heavy metal Avenged Sevenfold ya se ha hecho un nombre como pionera en la participación de los fanáticos de NFT. En noviembre de 2021, la banda lanzó el "Deathbats Club", una colección de 10,000 XNUMX NFT que otorga a los titulares acceso a una comunidad exclusiva que les brinda oportunidades únicas para conectarse con la banda. Los fanáticos que tengan Deathbats más raros pueden ganar beneficios como conocer y saludar en espectáculos, boletos gratis de por vida, mercadería de edición limitada e incluso la oportunidad de pasar el día y pasar el rato con su miembro favorito de la banda. 

El cantante principal de Avenged Sevenfold, M. Shadows, dijo que las bandas deberían mirar más allá de las ganancias potenciales de lanzar una colección de NFT y considerarlos "apretones de manos virtuales" con los miembros de su audiencia. “Todos están obsesionados con ganar dinero y buscar alfa, lo que perjudica lo que [NFT] realmente puede hacer”, dijo. “Hemos estado instruyendo a muchas bandas que los NFT son un boleto para acceder a un club exclusivo”.

Independientemente del tamaño de su base de fans, los artistas de todos los niveles de fama pueden aprovechar las NFT para activar y hacer crecer una base de fans apasionada. Sin embargo, el libro de jugadas aún se está escribiendo, y este modelo plantea nuevos desafíos tanto para los artistas populares como para los emergentes. Como dijo Shadows, “las bandas más pequeñas con una audiencia de nicho necesitan encontrar razones únicas para que sus fanáticos se involucren, será un equilibrio. Deben asegurarse de tener los fondos y la economía para lograrlo. Como artista, se trata de elegir tu propia narrativa y lo que quieres lograr”.

Hace más de una década, el ensayo del editor de Wired, Kevin Kelly, “1,000 fans verdaderos”, predijo que Internet desbloquearía una nueva economía de creadores. Estos creadores tendrían las herramientas para ganarse la vida produciendo contenido para 1,000 "verdaderos fanáticos" que comprarían cualquier cosa que produzcan, lo que permitiría que una audiencia de nicho de leales incondicionales financiara directamente el estilo de vida del creador. Si un creador pudiera construir una pequeña comunidad de 1,000 verdaderos fanáticos que pagan $ 100 por año cada uno, podría producir un salario digno de $ 100,000.

Aunque plataformas Web2 como Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify y YouTube permiten cierto grado de monetización para los creadores de contenido, estas plataformas controlan todos los datos, desmonetizan unilateralmente a los creadores y obtienen la mayor parte de la creación de valor. NFT y Web3 están devolviendo el poder a los creadores de contenido, permitiéndoles llegar a sus audiencias directamente y abriendo nuevos corredores de creación de valor para su comunidad de fans. 

Las colecciones NFT y las tecnologías Web3 permiten a los artistas recompensar a sus fans por apoyar su trabajo y contribuir al crecimiento de su base de seguidores. Los NFT de los artistas u otros tokens habilitados para criptografía pueden apreciar su valor a medida que crece la comunidad, alineando los incentivos entre artistas y fanáticos.

En el caso de la colección Deathbats, la colección se acuñó inicialmente a $150 por NFT. Al vender la colección de suministros de 10,000, Avenged Sevenfold recaudó $ 1.5 millones a través de la venta inicial. Durante los últimos siete días, el precio promedio de venta de Deathbat fue de $330, un aumento del 120 % en un período de tres meses. A medida que la banda hace crecer su comunidad y aumenta la utilidad de los NFT al incluir beneficios adicionales para los titulares, el valor de la colección puede aumentar con el tiempo, lo que permite a los primeros titulares capturar el lado positivo del creciente estrellato de la banda.

El siguiente paso para bandas como Avenged Sevenfold es integrarse al metaverso. La banda compró un terreno en Sandbox y pasó los últimos 14 meses construyendo un centro social virtual. Están trabajando en el lanzamiento de un juego de disparos en primera persona, un mercado, un salón, un bar, un cementerio, un casino y otros juegos y experiencias.

“Una vez que estemos completamente en funcionamiento y nuestra base de fans haya migrado allí, tendremos conciertos y fiestas solo para los miembros del club Deathbat”, dijo M. Shadows. “Estamos construyendo a largo plazo. Las cosas llevarán tiempo y necesitamos la capacidad de ser ágiles y cambiar de dirección. La clave es ser honesto con su comunidad y escuchar sus comentarios. En última instancia, estamos construyendo para ellos”.