Retail's Future trae moda, Web3 y NFT al comercio inmersivo

Mucho se está escribiendo sobre la "combinación" de lo físico y lo digital bajo los auspicios del "comercio unificado". Al mismo tiempo, estamos siendo inundados por todo lo relacionado con el metaverso, también conocido como Web3. ¿Son mutuamente excluyentes? Un reciente Fast Company artículo que analiza el futuro de la moda en Web3 comienza a llenar algunos espacios en blanco.

Si Web1 se trata de "leer" y Web2 se trata de "leer y escribir", entonces Web3 se trata de "leer, escribir y poseer", dice Fundador de Farfetch y el director general José Neves. La moda, dice Neves, es un esfuerzo profundamente humano y una parte fundamental de lo que somos como individuos. La moda nos permite aplicar diferentes “máscaras” en función de cómo nos sentimos, quiénes queremos ser o qué queremos representar en un día determinado. “Siempre pensamos en la tecnología como una mejora de la interacción humana entre curadores, creadores y niveles de la moda, en lugar de reemplazar esa conexión humana”.

Neves continúa: "Para mí, la definición de la aplicación de Web3 a la moda es la aplicación de estos principios de control del usuario, propiedad del usuario y arquitectura descentralizada a los casos de uso de la moda". La tecnología permite la innovación, incluso si eso se traduce en que usted y su avatar se conviertan en "gemelos digitales" al usar exactamente el mismo atuendo, extendiendo la lealtad a la marca en todo el metaverso. Ojalá sea mucho más.

Un metacentro comercial Betta

Ese artículo me llevó de vuelta a un entrevista de abril Lo hice con dos agentes de cambio del metaverso, Michael Zakkour y alan smithson, que están colaborando en una empresa aún más robusta, conocida simplemente como El centro comercial. Se anuncia como un “metacentro” de 100 pisos y 100 millones de pies cuadrados en el ciberespacio. El equipo compartió su creencia de que "el comercio minorista bien puede impulsar gran parte de lo que llamamos el metaverso".

Alan y Michael creen además que sus primeros adaptadores no serán "tipos hermanos" que lleven audífonos y criptocarteras, sino más bien un mercado principal de mujeres de 20 a 45 años con iPhone. Están trabajando con casas de moda para vender productos dentro del centro comercial, así como con agencias creativas internas de varias marcas o facilitan las "construcciones" con MetaVRse's, que Smithson fundó con su esposa Julie. Su salsa secreta es el hecho de que, a diferencia de otras herramientas similares, su motor se puede implementar en múltiples sistemas operativos, navegadores y dispositivos con poco o ningún código. En efecto, cualquiera puede ser creador.

“TheMall es una combinación de comercio electrónico y pura experiencia. Las marcas están viendo esto como un juego de marketing, branding y experiencia”. Michael Zakkour dice. “Las marcas pueden hacer cualquier cosa, ya sea experiencia pura, NFT, una combinación de comercio y experiencia, se convertirá en su espacio para hacer lo que sea”. miguel es uno de REPENSAR Ventas al por menor Top 100 Retail Influencers y cree firmemente (como yo) que el futuro del comercio minorista es “comercio inmersivo”, una combinación perfecta de online y en tienda, la esencia del comercio unificado. Uno no usa el término "omnicanal" en presencia de Michael, lo hace temblar.

Ingrese "Tokenomics"

Si visita TheMall y desea realizar transacciones, naturalmente deberá hacerlo con criptomonedas. Aunque los criptoactivos han cautivado al mundo entero con varias promesas de oportunidades económicas, carecen de tangibilidad. Un dólar estadounidense se puede ver y tocar, pero este no es el caso de las criptomonedas. Sin embargo, las criptomonedas se reconocen como activos fungibles y son la base de la "tokenomics", la mezcla de "token" y "economía".

Tokens no fungibles (NFT) no comparten el mismo valor y, por lo tanto, son únicos. Los NFT han sido tendencia en los últimos tiempos y han despertado mucho interés en la tokenómica, especialmente con las subastas de NFT de alto perfil. La tokenización de activos como bienes inmuebles, obras de arte, imágenes y coleccionables con NFT ha provocado una nueva ola de propiedad digital, al mismo tiempo que muestra el potencial de los tokens.

¿Es arte?

El arte ha estado a la vanguardia del cambio cultural durante milenios. Por lo tanto, no es sorprendente que los artistas y los NFT estén desarrollando una relación simbiótica y lucrativa. Muchos talentos relativamente desconocidos han irrumpido en el arte NFT, y ahora algunos de los artistas e ilustradores más venerados se están expandiendo más allá de los medios tradicionales hacia el arte digital y los tokens NFT.

Recientemente entrevisté Shaun Neff, Cofundador de GODA, a quien Forbes llamó "Brand Whisperer". GODA se describe a sí mismo como una "fuente curada confiable para artistas contemporáneos líderes que buscan explorar lo digital como un nuevo medio". Neff es un emprendedor en serie y ha sido fundador, inversor y asesor de algunas de las marcas más importantes del mundo. Estos incluyen a Neff, Sunbum, Moon, Grupo de casa de playa, Robinhood, ObjetivoTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures y más.

GODA también está liderado por algunos de los nombres más importantes en consumo, arte, música, NFT y moda. nombres como Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, y james todd entre ellos. Muchos de los artistas de GODA construyeron seguidores y reputaciones significativas en el mundo del arte "analógico" antes de ingresar al mundo del arte digital y NFT. Como socios de confianza, GODA asegura a sus artistas gotas impactantes y sin interrupciones que respetan el valor de su arte.

Tomando una posición de marca

Como dijo Shaun al comienzo de mi entrevista, el mundo del arte NFT es un espacio nuevo y loco. Ha conseguido muchos seguidores porque las barreras de entrada han sido muy bajas y, a diferencia del arte analógico, no hay intermediarios ni guardianes. Y como resultado, muchos artistas, ilustradores y diseñadores gráficos se han tirado a la piscina, sobre todo en el último año.

Además de la baja barrera de entrada, la "tokenomía" detrás de las transacciones es muy atractiva. Los artistas que acuñan los originales en efecto mantienen la propiedad de la obra de arte original, incluso cuando se acuñan en un número limitado de NFT que "viven" en el metaverso Web3.

En el lado de la venta de la ecuación, se necesita mucho más que la creación artística y la "acuñación" del NFT para llamar la atención, y mucho menos lograr que el trabajo alcance un valor duradero. Según Shaun Neff, el noventa y nueve por ciento de los que han puesto su trabajo ahí, no golpean el radar de nadie, y mucho menos de "las ballenas" o los grandes coleccionistas que dominan el mundo del coleccionismo de arte digital.

Con el verdadero espíritu de un tipo veterano de creación de marcas, Shaun señala que más allá del talento creativo, los artistas deben participar en la empresa altamente estratégica y calculada diseñada para generar entusiasmo. Ahí es donde entra el trabajo de GODA.

fiesta en todd

Todd James es un artista de renombre internacional que comenzó su carrera artística cuando era adolescente en la ciudad de Nueva York agregando su graffiti único al sistema de metro a principios de la década de 1980. el 30 de agostoth de este año, Todd acuñó una nueva colección de 1,533 imágenes NFT con la ayuda de GODA. Los titulares de Mint Pass pagaron .333 ETH (por un valor de $527) el 1 de septiembrest y tenía un 24-hr. ventana para participar en una rifa de pre-menta para tener la oportunidad de su nueva colección. Más de 20,000 se inscribieron en un número limitado de NFT que estuvieron disponibles. La revelación de Todd James "ART PARTY" fue el 6 de septiembreth 9 a. m. hora del Pacífico/12 p. m. centro.

A las 3:00 p. m. CST de ese día, 804 propietarios compraron 546 piezas. El "precio mínimo" era ETH 46 (aproximadamente $724.00) para los artículos n.° 545 y n.° 280 tenían un precio de ETH 666 (aproximadamente $1,047,904 7,000 10,000). La gran mayoría en ese momento se estaba ejecutando en dígitos medios ($ XNUMX- $ XNUMX).

Como modesto coleccionista de arte contemporáneo, apreciaba la estética satírica, a menudo política y muy pop/arte callejero de Todd James. Y no puedo dejar de pensar en artistas de mediados de siglo como Robert Indiana, Andy Warhol o Claes Oldenburg en comparación. En su día, fue un evento importante cuando estos íconos del arte pop publicaron una nueva edición impresa de, digamos, una docena de imágenes. Cada imagen podría haber estado disponible a través de un par de cientos de impresiones firmadas, que eran esencialmente idénticas. En comparación, cada una de las más de 1500 imágenes de Todd James son únicas, con su propia "huella digital". Warhol estaría impresionado, de hecho.

La anualidad del artista

El otro gran beneficio para el artista es que cuando el NFT cotiza en el mercado secundario, obtiene una parte de eso y de cualquier venta posterior. Y debido a que todas las transacciones ocurren en el metaverso, nunca debe haber dudas sobre la autenticidad o procedencia de la imagen. Hablar de una anualidad.

Otro artista de GODA que recientemente se mudó al mundo de los NFT es el famoso artista contemporáneo afroamericano Nina Chanel Abney. Su primera colección de NFT "Super Cool World" en la plataforma GODA NFT estaba compuesta por 5,080 NFT que se componen de cientos de rasgos diseñados por Nina que reflejan su "enfoque frenético similar a un collage de los medios visuales". La acuñación comenzó el 14 de julio.th para aquellos que ganaron la rifa de la lista permitida, 60,000 presentaciones de la rifa fueron públicas. A los titulares de Mint Pass se les garantizó la oportunidad de comprar.

Nina está más interesada en que sus fans coleccionistas permanezcan en la familia. Entonces, para recompensar la lealtad y reducir las transacciones en el mercado secundario, ha insinuado los propietarios obtienen acceso a "mercancía exclusiva de Nina, lanzamientos de productos colaborativos, lanzamientos aéreos, eventos, participación incentivada en exhibiciones y sorteos sorpresa".

¿Cambio radical o esperar y ver?

¿Qué significa todo esto para la "comunidad artística establecida", sin mencionar el hecho de llenar los espacios sobre nuestras chimeneas? Bueno, según Shaun Neff, podemos esperar que los futuros coleccionistas de NFT compren pantallas digitales ampliadas para adornar las paredes de nuestras moradas con los NFT en constante cambio. Sin duda estará controlado por nuestros teléfonos o casas inteligentes. Y, por supuesto, los NFT de Todd James y Nina Abney se mostrarán con orgullo en las paredes de nuestras mansiones de metaverso para que disfruten nuestros avatares.

Fuente: https://www.forbes.com/sites/sanfordstein/2022/09/22/retails-future-connects-fashion-web3-nfts-and-immersive-commerce/