Hay más oficinas de música que nunca, pero la forma en que las financiamos debe cambiar

Pocos de ellos están financiados, dotados de personal y tienen poder regulatorio. Esto debe cambiar.

El 19 de enero, la ciudad de Filadelfia aprobó una resolución para crear una Oficina de Música de Filadelfia. Mientras que un grupo de trabajo ha estado en funcionamiento desde 2019, este es el primer paso que está dando la ciudad para invertir en toda la ciudad en su ecosistema musical. Estos votos, donde la música se discute intencionalmente en las cámaras del consejo, se están convirtiendo menos en una excepción y más en la tendencia. En 2022, docenas de ciudades y lugares de todo el mundo crearon, reforzaron o mejoraron su compromiso con sus industrias y ecosistemas musicales. En West Midlands, en el Reino Unido, un se fundó la junta de música, uniéndose a gente como Manchester, Sheffield, Liverpool y así, Belfast. Varias ciudades en los Estados Unidos invirtieron en censos de música, incluyendo Sacramento y Chattanooga. En Oriente Medio se realizaron importantes inversiones en Abu Dhabi y ARABIA SAUDITA para reforzar las oficinas y comisiones relacionadas con la música. Él Junta de Turismo de Belice y Invertir Puerto Rico, por ejemplo, les encargó sus primeros estudios musicales. También lo hizo el Filipinas, Costa Rica y Zimbabue. En Canadá, muchas comunidades se embarcaron en planes estratégicos, incluyendo Kingston y Cataratas del Niágara en Ontario. El Centro Nacional de la Música de Francia, CNM, continuó expandiéndose; también lo hizo Australia Oficina de música en vivo, Donde Se acaban de confirmar $300 millones AUD para la cultura, incluida una oficina nacional dedicada a la música. Ha sido un período ajetreado para la música y la promoción basada en el lugar.

Al mismo tiempo, continúa expandiéndose la forma en que las comunidades locales invierten en sus ecosistemas musicales. The Music Venue Trust's financiador de multitudes invertir en la compra de terrenos debajo de los lugares de música para garantizar que sigan siendo lugares de música está ganando terreno. En el Reino Unido, por ejemplo, £25 millones fue invertido en la educación musical. Se ampliaron las asociaciones comerciales establecidas durante la pandemia para representar al sector vivo, incluyendo EN VIVO y Niva. Nuevos sindicatos para representar a los músicos han aparecido en el Estados Unidos y Islas Faroe. El sector de la música se está convirtiendo en un jugador global en hacer frente a la emergencia climática. Y al lado, el sector comercial, de música grabada creció en 18.4% y música en vivo, especialmente espectáculos y festivales más grandes, tuvo un año extraordinario.

Toda esta actividad debería conducir a un sector musical más equitativo e inclusivo que beneficie a más músicos, trabajadores y comunidades. Pero si bien estos avances deben ser aplaudidos, continúan estando plagados de fallas sistémicas. En primer lugar, gran parte de las iniciativas, juntas de música y comisiones creadas se hicieron sin presupuesto asignado para el trabajo de casos. Un taller de conversación es solo eso, y pocas de estas nuevas juntas son organismos financiados con influencia reguladora en los presupuestos municipales, estatales o nacionales. Están surgiendo modelos, como Huntsville, Alabama que tienen un puesto de oficial de música financiado por la ciudad y Liverpool en el Reino Unido, que asignó £ 1.6 millones a su junta de música, pero estas son excepciones, no la norma.

Si bien Filadelfia y todos los lugares antes mencionados deben ser aplaudidos por aprobar una resolución o establecer iniciativas (una que todos los lugares deberían replicar), sin igualarla con la inversión en funcionarios, legisladores, divulgación y desarrollo comunitario, es una resolución o unas pocas reuniones, y a menudo poco más. Se necesitan recursos para construir o reparar infraestructura o abordar problemas sistémicos, como la falta de inversión en comunidades diversas o la falta de una red de seguridad para artistas y empresarios. Y cuando las iniciativas se lanzan solo con voluntarios o en calidad de asesores sin dientes legislativos, es difícil fomentar el cambio, porque los involucrados tienen otros trabajos que tienen prioridad.

Este es un desafío específico de música.

Este no es el caso en el cine, las bellas artes o el deporte. La mayoría de las comisiones que representan a estos sectores en ciudades, estados y lugares son organismos dotados de personal con influencia reguladora. Ellos emitir créditos fiscales y realizar misiones comerciales (como este que ha hecho Seattle) para atraer talento. Cada uno tiene personal al final del teléfono para responder consultas y defensores pagados para cabildear y representar los intereses sectoriales. El arte público en muchas ciudades se beneficia al recibir 1% de hotel, propiedad u otros impuestos. Si bien se puede argumentar que la inversión en bellas artes no es lo suficientemente significativa, hay poco 1% para cualquier otra industria creativa en los presupuestos de las ciudades, incluida la música.

debemos cambiar

Una inversión en un tablero de música, una comisión o una estrategia musical no es únicamente una inversión en músicos, lugares y el ecosistema musical. En cambio, es una inversión en la comunidad en general, donde se pueden medir los beneficios externos para demostrar el retorno de la inversión además de fomentar más música, más eventos y negocios más creativos. Desde la educación musical que aumenta las tasas de alfabetización, la reducción del ausentismo escolar en los estudiantes de secundaria y el fomento del multiculturalismo, hasta las inversiones en musicoterapia que reducen la carga del servicio de salud, la música tiene beneficios externos directos que pueden impactar a todos. La música puede hacer que las comunidades sean más inteligentes, más justas y más vibrantes, pero se requieren mejores herramientas de evaluación y análisis para sostener este argumento, ganarlo y acumular recursos. Por ejemplo, el crecimiento de la estrategia musical de Zimbabue no tiene por qué centrarse únicamente en las partes interesadas de la música. Es una forma de aumentar la competitividad, pagar la deuda, crear empleos sostenibles, no extractivos y abordar la emergencia climática. Este es el poder que puede tener la música, si cambiamos la forma en que la vemos.

Este crecimiento en iniciativas, juntas y comisiones relacionadas con la música es digno de aplauso, pero también puede provocar una reacción violenta. Si no sucede nada en un lugar, es el doble de difícil defender que vale la pena invertir en participar en la música. Esta es nuestra oportunidad, dado que muchos lugares están reconociendo el poder potencial de la música. Así que celebremos este paso en la dirección correcta, pero reconozcamos que esto es solo eso, un primer paso.

Fuente: https://www.forbes.com/sites/shainshapiro/2023/01/30/there-are-more-music-offices-than-ever-before-but-how-we-fund-them-needs- cambiar/