Glenn Tilbrook sobre la composición de canciones y los espectáculos individuales a medida que Squeeze se acerca a los 50

A medida que la música ha seguido regresando en el transcurso del último año, uno de los elementos más resonantes de la experiencia de los conciertos en vivo ha sido la forma en que la música puede conectar a las personas, uniendo a una audiencia diversa a lo largo de una experiencia comunitaria poco común.

“Es increíblemente importante. Es una experiencia compartida. Y, si tienes la suerte, se eleva cuando las personas experimentan alegría juntas. Eso es algo invaluable”, dijo el cantante, guitarrista y coautor de Squeeze. Glenn Tilbrook. “El alivio en los rostros de la gente cuando estás jugando es simplemente increíble. Es una sensación increíble. La gente se había perdido esa experiencia comunitaria”.

Durante el cierre de la pandemia temprana, Tilbrook se retiró al estudio de su casa y interpretó versiones de canciones. A principios de este mes, durante la segunda de dos noches en City Winery en Chicago, Tilbrook le dio un giro eléctrico en solitario a "My Boy Lollipop" de la cantante jamaicana Millie Small, mezclando fragmentos de Kim Wilde y David Bowie en "Pulling Mussels (From a Caparazón)."

Los espectáculos en solitario de Tilbrook son un tour de force, con actuaciones tanto acústicas como eléctricas que se basan en material en solitario, clásicos de Squeeze y cortes profundos junto con versiones bien seleccionadas. Durante una gira de 2001, Tilbrook con frecuencia sacaba a la multitud del lugar y continuaba actuando en lugares como un parque o el departamento de un fanático antes de traerlos de regreso (como se captura en el documental de 2001). Glenn Tilbrook: uno para el camino). Fue un esfuerzo por sacudir la experiencia de concierto a menudo predecible y construir una relación con los fanáticos durante una pausa de Squeeze.

“Creo que es increíblemente importante conectarse”, dijo la cantante. “No tengo una personalidad. Lo que hablo está directamente relacionado conmigo y con mi experiencia de las cosas. Y ojalá eso se comunique solo. Hay algo acerca de actuar donde tienes que ser más grande que la vida, pero soy una persona bastante tímida. Y creo que eso también es parte de mí y parte de lo que surge”.

En medio de una gira por los Estados Unidos que se extenderá hasta mediados de octubre, con presentaciones de City Winery en Washington, DC (29 de septiembre), Nueva York (30 de septiembre, 1 de octubre), Filadelfia (4 de octubre) y Boston (7 de octubre), y antes de un invierno gira apretada del Reino Unido, hablé con Glenn Tilbrook sobre trabajar junto con Chris Difford en la primera música nueva de Squeeze en cinco años, la capacidad de la música para impulsar la trama y la idea de Squeeze a los 50. Una transcripción de nuestra conversación telefónica, ligeramente editada en su extensión y claridad, sigue a continuación.

Leí una cita que diste durante una entrevista. en 2012:: “Una canción debe llevar adelante la trama. Creo que el solo de guitarra debería llevar la música hacia adelante y no quedarse sin hacer nada”. En Chicago, hiciste una versión de “Pulling Mussels (From the Shell)” que realmente contaba una historia incluso cuando no estabas cantando. ¿Cómo abordas ese elemento narrativo de la composición de canciones, la trama, por así decirlo, a través de tu forma de tocar?

GLENN TILBROOK: Para responder primero sobre la forma de tocar, casi todos los solos de guitarra que hago están muy trabajados por mí. No soy espontáneo. Mi forma de tocar está basada en el blues. Y eso no es terriblemente interesante dentro de los límites de una canción en lo que a mí respecta. Así que siempre he visto los solos como una forma de elaborar un tipo de melodía diferente a lo que está sucediendo.

“Pulling Mejillones” es un ejemplo realmente interesante. Porque habíamos estado de gira. Pasamos la mayor parte del año abriendo para The Tubes y tenían esa canción "White Punks on Dope". Y tenía una especie de arreglo grandioso, casi orquestal. Y solo me di cuenta después de haberlo escrito que el coro de "Pulling Mussels" está increíblemente influenciado por eso. No puedo analizar mi propia música, pero sé que estaba hurgando en la misma área.

Cuando leí esa cita, una cosa que me vino a la cabeza fue la idea de una banda sonora de película, donde, cuando se hace correctamente, incluso si no hay palabras, la música realmente puede complementar la historia e impulsar la trama. ¿Es ese un enfoque que usted toma?

GT: No. Pero mencionar la música de cine es increíblemente importante. No puedo ver películas que tienen una mala puntuación. Simplemente me irrita mucho. La música debe impulsar la trama y la narrativa.

Te voy a dar un ejemplo. los Elvis La película que acaba de salir con Tom Hanks es un poco rara. Es una película muy impresionista. De hecho, a veces, ya sabes, no lo creía. Pero sí creí en la emoción de ello. Y la música era tan increíblemente inteligente. Ahora lo he visto dos veces por la música y lo que hicieron al mezclar cosas y hacerlas contemporáneas. Fue un trabajo absolutamente excelente de lo que la música es capaz, y no solo de copiar lo que se había hecho.

Ojalá pudiera decir que lo fue, pero no lo es. Lo maravilloso de escribir es que vas a un lugar donde te pierdes, te pierdes en lo que estás haciendo. No sé si lo dije o no durante ese programa, pero sé que a veces escribo con muchos acordes. Pero eso es porque estoy muy intrigado por lo que puedes hacer y adónde puede llegar y cómo eso puede afectarte emocionalmente. me encanta eso

Escuché muchas historias sobre tu gira estadounidense de 2001 en la que, en muchas ocasiones, guiaste a la multitud fuera del lugar y seguiste tocando en otro lugar cercano. Sé que mucho de eso está capturado en tu Uno para el camino documental. Pero, obviamente, tus shows en solitario son diferentes de los shows de Squeeze. ¿Qué es lo que estás tratando de capturar en ese escenario en solitario?

GT: En ese entonces, creo que lo que estaba tratando de hacer era crear una impresión. Y si superas las expectativas de la gente, puedes hacer mucho. Y solo el acto de salir del edificio une a todos. A la gente le gustaba eso. Y me encantaba hacerlo. No lo haría ahora. Pero es un dispositivo para unir a la gente. Cuando los traes de regreso a la habitación, son mucho más felices que cuando salieron. Y estaban felices para empezar. Entonces funciona, pero solo si es una sorpresa. Tan pronto como la gente pensó que iba a hacer eso, fue cuando tuve que dejar de hacerlo.

Estoy tratando de dar cuenta de mi vida profesional por mí mismo. Obviamente, la mayoría es con Squeeze. Y todos mis esfuerzos están yendo a Squeeze en estos días. Pero estoy orgulloso de mi carrera en solitario. Me dio una cantidad increíble de la que sacar cuando Squeeze volvió a estar juntos por tercera vez. Nunca he olvidado las lecciones.

De hecho, creo que parte del tiempo más valioso que pasé en mi carrera fue deambular entre 2000 y 2008. Esos años haciendo giras en solitario me enseñaron mucho sobre por qué lo hago, cómo lo hago y cómo conectar con la gente. Y para nunca perder lo agradecido que estoy de tener una audiencia, incluso si son solo 10 personas, ya veces eran 10 personas.

En cuanto a la composición de canciones, sé que creciste con el jazz y continuamente escucho tu nombre en una lista diversa de artistas contemporáneos que te gustan. ¿Qué sigues aprendiendo sobre el proceso de composición incluso hasta ahora?

GT: Que cada vez que escribes algo es como si volvieras a empezar. Creo que conozco el proceso lo suficientemente bien. Sé apegarme a eso. Sé que algo sucederá, incluso si no es en un día; podría tomar dos o tres días llegar a donde quieres estar. Pero vendrá.

Como decía acerca de que "Pulling Mussels" está influenciado por The Tubes, estoy increíblemente influenciado por lo que sea que esté escuchando en un momento determinado. Y luego mi función es hacer eso de una manera amigable con Squeeze.

Con ese fin, mencionaste en el escenario de Chicago que se está trabajando en nueva música de Squeeze. ¿Cómo va ese proceso hasta ahora?

GT: Solo hemos hecho una canción hasta ahora. Chris está escribiendo ahora y yo estaré escribiendo durante diciembre, enero y febrero. Lo que realmente me gustaría hacer es tener un nuevo disco de Squeeze y simultáneamente lanzar otro nuevo disco de Squeeze que esté lleno de canciones que escribimos hace 50 años. Creo que los puntos de comparación serán buenos e interesantes. También dirá algo sobre… quiero decir, ¿50 años? Ni siquiera suena real decirlo.

Estábamos escribiendo a tal velocidad en ese momento que descartamos toneladas de cosas que eran realmente buenas porque teníamos nuevas canciones, y siempre buscas las canciones más nuevas. Es una declaración realmente sobre nuestra escritura y cuán duradera ha sido. Y cómo hemos cambiado. Sin embargo, hay algo inequívocamente nuestro que atraviesa todo lo que hemos hecho.

Interpretaste esa canción en Chicago: "Food For Thought". Durante eso, creo que lo escuché decir, “políticos sin vergüenza”. Estoy pensando en 2016 cuando tuviste algunos pensamientos televisados para [el entonces Primer Ministro del Reino Unido] David Cameron sobre vivienda asequible, vivienda pública. Obviamente, el mundo permanece en constante cambio durante tiempos turbulentos. ¿Crees que la locura de los últimos años se manifestará más en la composición de canciones esta vez?

GT: Sabes, realmente solo puedo hablar desde el punto de vista de Gran Bretaña. Y me parece, siento que hemos perdido algo en el camino. Y eso definitivamente se remonta al Brexit, que creo que fue una locura económica. Pero la compasión y la consideración parecen estar bastante alejadas de donde estamos políticamente. Y es deprimente. Me obsesiono con esto. No quiero ser aburrido o aburrido al respecto. Pero creo que es importante hablar de la manera en que los artistas pueden hablar sobre la vida y la política.

Mencionaste la idea de Squeeze a los 50. Obviamente, ha habido arranques y paradas, altibajos, pero ¿qué significa para ti esa asociación con Chris? Que, incluso cerca de los 50 años, sigue en marcha y sigue siendo una empresa productiva que avanza. ¿cosa?

GT: Significa el mundo para mí.

Somos personas muy diferentes. Creo que no lo somos, en realidad ni siquiera somos amigos. Pero tenemos un respeto el uno por el otro, creo. Respetamos nuestras diferencias. Y lo hacemos funcionar. Me siento increíblemente afortunada de haberlo conocido. Sin conocer a Chris, no sé adónde habría ido mi vida. Pero nos conocimos. Y hay una chispa que todavía prende entre nosotros, lo cual es genial.