Al comprar una silla Eames en eBay, conocí al niño prodigio de la restauración de muebles antiguos. Ahora estoy obsesionado con su compañía, Rarify. Aquí está la increíble historia de un coleccionista adolescente convertido en autoridad de diseño millennial

Al igual que la moda rápida, los muebles rápidos se han colado en nuestras vidas. Ves una hermosa silla Eames en un hotel de diseño vanguardista, llegas a casa y descubres que cuesta $3500 y luego comienzas a buscar réplicas. El problema de llenar nuestras casas y armarios con imitaciones baratas es múltiple. Roba del trabajo de los diseñadores, la longevidad y el valor son escasos o inexistentes, la ropa y los muebles mal hechos terminan en vertederos, y el ciclo de producción y consumo de carbono comienza de nuevo. Mi hermana, la diseñadora de interiores sénior Jessica Mowery en Interiores Azules en Sarasota, Florida, había aconsejado durante mucho tiempo ahorrar para comprar algo real cuando fuera factible. Cuando lo nuevo está fuera de discusión, vaya vintage.

Finalmente, hice caso de su consejo. En lugar de buscar en Internet la mejor oferta en una silla de gestión Eames de imitación que probé en un hotel en Roma, decidí buscar una original. Escaneé anuncios de craigslist, el mercado de Facebook, eBay, incluso Chairish y 1st Parné. El precio, la calidad vintage y la autenticidad siguieron siendo preocupaciones hasta que encontré algunas listas de David Rosenwasser en eBay. Le envié una consulta sobre varias colecciones que había enumerado: había encontrado una gran cantidad de sillas Eames de una remodelación de la oficina de abogados. Por correo electrónico, comenzamos a hablar sobre su colección; en el proceso, descubrí algo aún más asombroso que su envidiable almacén de piezas almacenadas: su historia.

* Advertencia de entrevista larga pero vale la pena leer. Imprima esto, tome una taza de café y trate de no sentirse mal por sus problemas de motivación profesional cuando termine. Más bien, inspírate, aunque no sea para hacer nada más que comprar muebles antiguos.

Empezaste a coleccionar 20th muebles modernos del siglo pasado cuando era adolescente, recorriendo Craigslist y casas de subastas locales, y financiando compras con un trabajo de salario mínimo en una farmacia. Ningún niño de secundaria que conozco hace esto. ¡Por favor explique!

Crecí en Hershey, Pensilvania, alrededor de un diseño y una arquitectura muy poco notables. Mi mamá, sin embargo, creció admirando al famoso (670 / 671) Sillón Eames y otomana porque el padre de su mejor amiga tenía uno en su oficina y se quedó con ella. Cuando mis padres cumplieron 50 años, ella le regaló uno a mi papá. Ver el salón Eames cuando tenía once años era completamente extraño para mí y creó una obsesión por los muebles modernos. Empecé a aprender sobre la silla y luego Charles y Ray Eames. En poco tiempo, pasaba mi tiempo investigando diseñadores, sus muebles y cómo coleccionarlos a bajo precio. Los adolescentes no suelen tener mucho presupuesto para 20th íconos del siglo, por lo que plataformas como craigslist hicieron posibles algunas compras. Mi primer mueble fue un Eames LCW en nogal a los trece años, el pequeño sillón de madera contrachapada. Todavía lo tengo y lo aprecio.

Durante la secundaria, tuviste una pasantía de arquitectura que te dio libertad para salir a la carretera, como dijiste, “para recoger piezas por Mies van der Rohe, Florencia Knoll, Ray y Charles Eames, Eero Saarinen, Le Corbusier, Alvar Aalto, y más allá." De nuevo, por favor explique.

Mi interés por los muebles me llevó directamente al diseño y luego a la fascinación por la arquitectura. Me di cuenta de que muchos de los 20 importantesth Los diseñadores del siglo XXI eran arquitectos, por lo que decidí seguir una carrera en arquitectura. Inmediatamente después de obtener mi licencia de conducir, comencé a hacer una pasantía con un arquitecto en el Líbano, PA llamado KipKelly en Arquitectura Nido. Por suerte para mí, tenía una gran empresa en Los Ángeles, pero tenía una pequeña oficina en esta ciudad (donde creció su esposa). Gracias a mi programa de pasantías escolares, me dirigía a su oficina al mediodía y pasaba la mitad del día allí, mientras obtenía créditos escolares. Fue un gran apoyo y alentó mi obsesión por los muebles también.

Eventualmente, su alcance pasó del coleccionismo al trabajo de restauración y venta. ¿Qué inspiró este nivel de compromiso? ¿Un padre?

Debo haber sido un adolescente delirante por lo menos. Hoy tengo 27 años. Los arquitectos con los que me encontraba me explicaban que su trabajo a menudo implicaba muchas horas y salarios bajos dada la educación necesaria y las horas involucradas. Mi extraña solución a esto fue decidir acumular una colección masiva de muebles antes de comenzar la escuela de arquitectura para tener los muebles que ya amaba antes de convertirme en arquitecto.

Debido a que los muebles eran costosos de comprar, comencé a comprar muebles adicionales para vender, que luego pagarían por las siguientes piezas, lo que me permitió aumentar la colección. También estaba comprando muebles descuidados que exigían restauración, por lo que la restauración del aprendizaje vino por necesidad.

Mi padre era un oftalmólogo de la córnea al que le encantaba hacer ajustes y restaurar cosas en nuestro garaje. Estaba increíblemente dotado para eso. Si bien a menudo tenía miedo de trabajar en la restauración de autos viejos con él, como nuestro viejo duendecillo Austin Healey bugeye, los muebles no me intimidaron y tuve a mi padre como mentor. Siempre supo cómo arreglarlo todo, pero se aseguró de que primero lo intentara por mi cuenta. Lamentablemente, mi padre falleció en 2021, a los 64 años, de CTCL (un linfoma raro).

A los quince años (2010), había ahorrado lo suficiente, investigado y Reposera y otomana Eames 1950/670 totalmente restaurada de los años 671. Lo que no aprendí de mi papá provino de foros en línea, videos de YouTube y prueba y error.

Al final de la escuela secundaria, había llenado 3-4 oficinas vacías con muebles. En primer lugar, esto es increíble. En segundo lugar, es aún más increíble que hayas obtenido espacio de oficina gratuito para almacenar tus piezas. ¿Puedes explicar cómo sucedió eso? ¿Y cuáles fueron algunas de las mejores puntuaciones de sus primeros días?

Sí, fue increíble y muy afortunado. El arquitecto para el que hice una pasantía en el Líbano, Pensilvania, tenía algunas oficinas vacantes en su edificio que no tuvo mucha suerte alquilando. El trato era que yo podía guardar muebles en estas oficinas todo el tiempo que necesitara, hasta que alguien quisiera alquilarlos. Por suerte para mí, nadie nunca alquiló las oficinas, por lo que eventualmente tuve muebles apilados hasta el techo en todas estas oficinas.

Durante una semana determinada, pasaba las tardes recorriendo sitios web de subastas y craigslist en busca de importantes 20th muebles de diseño del siglo XIX, especialmente los de Loma y Herman Miller. Si tenía la suerte de encontrar algo, me escapaba de la ciudad en nuestra camioneta (a menudo cuando se suponía que debía estar en la oficina del arquitecto) y recogía en Baltimore, Washington, DC, Filadelfia y la ciudad de Nueva York.

El centro de Pensilvania está bastante cerca de donde se encontraba históricamente la fábrica de Knoll, por lo que a menudo había empleados mayores de Knoll que vendían piezas raras e inusuales. Algunas de mis mejores partituras de esa época incluyeron un par de 1948 Eames LCW en nogal con etiquetas originales nítidas por $ 250 cada una (valor ~ $ 3,000 cada una), que venía con un recorte de Better Homes and Gardens en 1954, donde aparecían. También encontré un original de 1940. Lámpara de saltamontes por Greta Magnussen Grossman por $ 60 (valor ~ $ 10,000) en una casa sin pretensiones en State College, PA. Demasiados grandes hallazgos para enumerar.

Antes de ir a la escuela de arquitectura, encontraste a alguien en Filipinas para comprar tu colección. ¿Cómo surgió ese comercio?

Esta circunstancia era increíble. Para financiar la colección, compraba piezas de manera local, intentaba restaurarlas cuando era necesario, tomaba buenas fotos y las enumeraba como subastas de eBay sin reserva de 7 días, ya que solo tenía $ 2500 en mi cuenta bancaria aproximadamente en un buen día (por lo tanto, vender rápido era importante). Tuve la suerte de encontrar un increíble negocio de paquetes y envíos llamado Muelle de correo unos 5 minutos por la carretera, por lo que tenía la calidad de embalaje y envío como algo seguro.

vendí un 670/671 palisandro Eames Lounge Chair y Ottoman a un comprador en Filipinas y después de recibirlo, propuso una idea mucho más elevada. Compartió que quería abrir una tienda de muebles antiguos en Filipinas y llenar un contenedor de envío de 40 pies si podía hacer que eso sucediera. Por suerte para los dos, esto fue en mayo de 2013, tres meses antes de que me fuera a la universidad. Compró prácticamente todo lo que había escondido en estas oficinas por casi $120,000.

Durante el verano, trabajé para restaurar todo lo que necesitaba trabajo y en agosto, mis nuevos cargadores favoritos en Muelle de correo estaban empacando magistralmente un contenedor de envío. Se despachó en septiembre. Meses después, escuché "Feliz Año Nuevo" del comprador, así que supongo que todo salió bien.

Conociste a Jeremy en Cornell. ¿Qué pasa con ustedes dos, ya sea intelectualmente, creativamente o simplemente como amigos? ¿Intereses comunes?

Los dos nos conocimos en nuestros primeros días en el escuela de arquitectura. Comenzamos discutiendo sobre el mejor software para usar, las computadoras Apple y los músicos que nos gustaban. Rápidamente se formó una amistad muy estrecha. En pocas palabras, Jeremy es una persona excepcional y brillante (no se usa a la ligera). No había conocido a nadie antes que tuviera las habilidades de diseño, el ingenio, el ingenio, la creatividad y la potencia informática en bruto. Pasé mucho tiempo en la escuela de arquitectura asombrado de cómo trabajaba y me sorprendió cuando estuvo dispuesto a trabajar juntos en proyectos, ya que no estaba seguro de si tenía mucho que ofrecer. Eventualmente trabajamos juntos en laboratorio de Jenny Sabin y su práctica de diseño durante algunos años en la escuela, trabajando con brazos robóticos industriales y Cerámica de impresión 3D. Fue una gran mentora para ambos, mostrándonos cómo era ser un visionario y qué colaboración exitosa podría dar vida.

Durante la universidad, continuó expandiendo su negocio restaurando y vendiendo muebles icónicos del siglo XX a través de D ROSA MOD. ¿Cómo mantuvo el trabajo en Pensilvania cuando estaba en la escuela en el norte del estado de Nueva York?

Utilicé el dinero del acuerdo del contenedor de envío como capital inicial para el negocio y así reinvertí casi todo. Usaría cada descanso corto o largo de las clases como una oportunidad para recoger muebles o volver a Pensilvania para trabajar en la restauración y, finalmente, en la fotografía. El negocio creció sustancialmente cada año mientras estaba en la escuela, para mi asombro. Gracias a Mail Dock, manejarían las recolecciones de los espacios de almacenamiento y el envío para que pudiera estar en Ithaca durante el año escolar.

Después de Cornell, ¿ambos fueron a la escuela de posgrado? ¿En qué trabajaste y dónde?

Comenzamos la escuela de posgrado en 2019, Jeremy en MIT para doble titulación en Cálculo de diseño y Informática, y yo en GSD de Harvard para agendar una Maestría en Diseño y Tecnología.

Durante el tiempo de Jeremy, trabajaría con Skylar Tibbits existentes Laboratorio de autoensamblaje en el MIT en proyectos como impresión 3D de metal líquido.

Como grandes nerds que somos y éramos, queríamos iniciar un negocio que diera vida a nuestros intereses académicos y pasiones por los muebles, el diseño y la tecnología. Reunimos algunas de estas fundaciones a través del MIT Diseño X programa acelerador y de Harvard Laboratorio de innovación. Jeremy incluso continuaría enseñando un curso de diseño de productos en MIT Emeco en "La próxima silla de 150 años."

¿Cuándo empezaste Rarify con Jeremy y cuál es el enfoque de la empresa?

Jeremy y comencé la empresa en enero de 2021 para abrazar la educación, la tecnología y la cultura creada por los entusiastas del diseño de todo el mundo.

enrarecer utiliza la historia del diseño para contar una historia, educar a nuestra audiencia sobre la importancia de los diseñadores notables y empujar hacia el futuro, sacando a la luz a los fabricantes y diseñadores notables que no son conocidos o reconocidos en la medida en que se lo merecen. ¿Por qué no es USM Haller más conocido en los EE.UU.? ¿No debería saber más gente sobre Lámpara Pipistrello de Gae Aulenti y Ana Castelli Ferrieri Modular?

Además, estamos trabajando para hacer que los muebles y el diseño sean más interesantes para una audiencia Millennial y Get Z también, ya que nos hemos aburrido de los sitios de comercio electrónico aburridos y no nos hemos impresionado con los recursos para la educación en diseño de forma digital.

En los últimos meses, hemos crecido una audiencia bastante asombrosa de más de 50,000 seguidores en nuestro canal de Instagram gracias a videos educativos (como esta y esta) que creamos sobre piezas especiales nuevas y antiguas en nuestro almacén y sala de exposición. Se ha convertido en un ingrediente esencial en nuestro trabajo y algo que ha sido una lección de humildad para ver que otros lo aprecian.

En lo que respecta a nuestro negocio en términos más generales, ahora tenemos 40,000 pies cuadrados de espacio de almacén y sala de exposición en el sitio de una antigua planta de puntas de ferrocarril de Bethlehem Steel en Lebanon, Pensilvania. También contamos con un equipo increíble con el que trabajamos todos los días, que hace que todo suceda y mantiene las cosas funcionando sin problemas. Hay más de 5,000 piezas de mobiliario que van desde las obras clásicas de George y Mira Nakashima o los Eames hasta obras más contemporáneas de Karim Rashid y Patricia Urquiola. También tenemos un grupo creciente de marcas que representamos, incluyendo Flos, Emeco, USM Haller, carl hanseny moooi.

A medida que pasan los años, nuestra esperanza es convertirnos en un recurso invaluable para la educación y la orientación sobre el diseño coleccionable pasado y futuro. Para las marcas contemporáneas con las que trabajamos, nos asociamos con ellas porque realmente creemos que sus obras son o serán clásicos coleccionables e importantes. Lo que también nos encanta es que, a diferencia de la mayoría de las otras empresas que nos rodean, podemos seleccionar de nuestro increíble inventario vintage, combinándolos con obras nuevas e innovadoras.

¿Cuál es su perspectiva sobre los muebles rápidos y el daño que está causando tanto al entorno natural como a nuestro entorno estético?

La cultura del mueble rapido es decepcionante por un par de razones. La calidad más baja y el ciclo de vida más corto a menudo significa que las mesas de comedor, los sofás, los armazones de cama y las sillas pueden terminar de ser nuevos a desecharse en un vertedero en cinco años. Lo vemos como malo para el planeta, para los diseñadores y para los compradores de estos muebles. una de las razones 20th El diseño del siglo que floreció en el mercado vintage se debe a la longevidad tanto de la estética como de la calidad de construcción. los Eames' por ejemplo, estaban diseñando muebles en la década de 1950, destinados al hogar y los ingresos de la clase media estadounidense de la posguerra, que durarían mucho más que toda la vida. Esta búsqueda de un diseño asequible y de alta calidad todavía es accesible hoy en día, aunque puede requerir estirarse un poco más allá del precio de Ikea con el entendimiento de que esas piezas durarán mucho más.

¿Cómo pueden los jóvenes con presupuestos limitados comenzar a agregar piezas de valor a sus hogares y evitar el atractivo de los muebles baratos y de imitación?

Los más jóvenes pueden empezar a ver sus muebles como inversiones, incluso con presupuestos muy limitados. Si compra muebles baratos, mal construidos o de imitación, ha hecho una compra que tiene poco o ningún valor de diseño y ciertamente muy poco valor de reventa. Hay muchas piezas fenomenales en el mercado que cumplen con los criterios de autenticidad, gran diseño y precio asequible, que es algo en lo que trabajamos constantemente para mejorar en Rarify, ya que nos damos cuenta de que hay demanda e interés entre nuestros clientes y seguidores más jóvenes. .

Estas son piezas seleccionadas en esa categoría, todas por menos de $500. Algunos de nuestros favoritos incluyen el Haz máximo y Modular de Kartell, El Lámpara del Primero de Mayo de Flos y Silla azul marino de Emeco, fabricado con plástico reciclado. Todos estos deberían durar toda la vida y/o podrían revenderse, manteniendo gran parte de su valor original.

¿Cree que el período MCM se ha vuelto menos emocionante debido a la falsificación omnipresente?

No creo que los diseños sean menos emocionantes, aunque creo que hace que el énfasis en la autenticidad sea más importante que nunca. El mundo de los relojes finos ha lidiado con el problema de las falsificaciones durante décadas, pero ciertamente no ha hecho que un Rolex auténtico sea menos deseable o valioso. Organizaciones como Sé Original América están ayudando en la lucha contra las falsificaciones. Se remonta a la idea de invertir en un diseño auténtico y educarse sobre cómo identificar el trato real o trabajar con otras personas en cuyos conocimientos confíe. La compra de muebles auténticos hechos por el fabricante con licencia o por un comerciante antiguo de renombre ayuda a respaldar un ecosistema de muebles duraderos y de grado de inversión, que con suerte deberían mantenerse fuera de los vertederos y, al mismo tiempo, respaldar a los diseñadores que dieron vida a estas piezas.

¿Le han ayudado las redes sociales a convertir a los espectadores más jóvenes en compradores curiosos del diseño? ¿Qué consejos tiene para que las personas preocupadas por su presupuesto busquen subastas locales y ventas de inmuebles?

Jeremy y yo estamos encantados con el interés, la curiosidad y las preguntas de nuestros espectadores más jóvenes. Más de 2/3 de nuestra audiencia tiene menos de 35 años, muchos de los cuales compran diseños de calidad por primera vez. Regularmente recibimos preguntas de espectadores emocionados sobre piezas que encontraron en tiendas de segunda mano o sobre cómo autenticar algo que tienen. Especialmente en las ventas y las conversaciones con los clientes, vemos mucha actividad entre los diseños menos costosos para comenzar, pero ya hemos comenzado a ver que esos clientes regresan para agregar piezas más sustanciales.

Alguien puede comenzar con un Lámpara Bellhop de Flos y luego pedir un aparador de USM Haller unos meses después. Si los nuevos entusiastas del diseño buscan subastas locales o tal vez tiendas de segunda mano, ¡salgan y diviértanse! Una exposición como esa es una forma increíble de entrenar el ojo y aprender en el proceso. Además, aprender a identificar una pieza auténtica es otra parte muy valiosa de ese proceso. Hay un montón de piezas antiguas en busca de nuevos hogares, por lo que el mundo es tu ostra.

¿Qué sigue en el horizonte? Es posible que el mundo nunca deje de amar MCM, pero ¿qué otras eras de diseño o incluso diseñadores específicos ves como las piezas vintage del futuro? ¿Alguien a quien debamos vigilar?

Mencioné que Jeremy y yo somos grandes nerds del diseño, por lo que tenemos muchas actividades que nos emocionan. Con las marcas contemporáneas con las que trabajamos como distribuidores autorizados, estamos entusiasmados de seguir aumentando nuestra oferta, sin dejar de centrarnos en examinar obras importantes que creemos que se convertirán en los diseños icónicos del siglo XXI.st siglo. Si no defendemos un diseño y su futura importancia histórica, no lo verá en nuestra colección.

Estamos especialmente entusiasmados con marcas como moooi y especialmente su Silla Hortensia, ya que MOOOI está trabajando con paradigmas contemporáneos o evoluciones en la tecnología para dar vida a muebles verdaderamente innovadores. La silla Hortensia comenzó como una obra de arte completamente digital, pero atrajo tanto interés que MOOOI trabajó con diseñadores. Julia Esque & andres reisinger fabricar la silla y ponerla en producción.

En el mundo de los muebles antiguos coleccionables, estamos emocionados de ver piezas de las décadas de 1980 y 1990 que salen a la superficie con mayor frecuencia, incluidas obras muy importantes del período posmoderno, que pueden ser visualmente controvertidas a veces, pero siguen siendo partes importantes del diseño. historia. Un ejemplo es un sofá raro adquirimos este año de una casa en Filadelfia por diseñadores Denise Scott Brown y Robert Venturi para Knoll.

¿Algo más que quieras agregar?

¡Sí! Jeremy y yo trabajamos constantemente para tratar de mejorar nuestros videos educativos, hacer que nuestro sitio web sea más atractivo y educativo para los visitantes y alentar a los entusiastas del diseño a visitar nuestro almacén y sala de exhibición de 40,000 pies cuadrados en Lebanon, PA. Para cualquiera que haya disfrutado de escuchar sobre nosotros, no dude en comunicarse. ¡Nos encantaría hablar y agradecemos sus comentarios también! Gracias por dejarme compartir un poco sobre enrarecer.

Fuente: https://www.forbes.com/sites/lmowery/2022/12/15/buying-an-eames-chair-on-ebay-i-met-the-wunderkind-of-vintage-furniture-restoration- ahora-estoy-obsesionado-con-su-compañía-rarify-aquí está-la-increíble-historia-de-un-coleccionista-adolescente-convertido-en-autoridad-del-diseño-millennial/