DUCKWRTH, IDLES, COIN y Gracie Abrams destacan el tercer día en Lollapalooza

Después de su carrera como creador de tendencias de la música alternativa en gira entre 1991 y 1997, y nuevamente en 2003, Lollapalooza se instaló en el Grant Park de Chicago como un destino de festival de dos días en 2005, expandiéndose a tres días el año siguiente y a cuatro en 2016, cada Chicago. entrega definida por una gama cada vez más diversa de artistas.

Durante esa encarnación inicial de Chicago, la alineación todavía se inclinaba fuertemente hacia lo alternativo, con actuaciones principales de artistas como Weezer, The Killers y Pixies reunidos.

El grupo emo alternativo Dashboard Confessional subió al escenario principal el primer día, cinco años después de su álbum debut. El romance del ejército suizo.

“Siempre fue un gran problema. Pero se sintió un poco más casero, tal vez boutique de una manera artesanal”, dijo el cantante de Dashboard Confessional Chris Carrabba el sábado antes de una actuación en el escenario de Coinbase, observando cómo Lollapalooza ha evolucionado durante 17 años en Windy City. “Siempre se ha tratado de la comunidad: comunidad de bandas, comunidad de fanáticos, todo eso unido, pero luego hubo estos extraños momentos de grandeza que recuerdas. Recuerdo que estábamos aquí donde estamos sentados, y entró Billy Idol para dar una conferencia de prensa. Y se quitó la camisa. Y fue muy... carismático. Fue como, 'Oh, cierto. ESTÁ BIEN. Está eso. Esto es gran rock and roll'”.

En 2020, Dashboard Confessional lanzó una gira de 20 aniversario que finalmente se interrumpió en medio de una pandemia, lanzando su noveno álbum de estudio. Toda la verdad que puedo decir a principios de este año. De gira junto a Andrew McMahon en The Wilderness, Armor For Sleep, Cartel y The Juliana Theory, Carrabba es muy consciente de que 20 no es un punto al que llegan la mayoría de los grupos.

“Nadie piensa en eso. Sabes a ciencia cierta que es no va a ser el caso”, dijo el cantante. “Recuerdo haber pensado para mis adentros: 'Si hago todo bien aquí, tal vez podría hacer esto durante cinco años', y sentir que sería un logro increíble y un logro hermoso de tener. Y luego podría continuar con el negocio de vivir una 'vida normal', entre comillas, y sentirme realmente satisfecho con esa experiencia”, dijo Carrabba. “Simplemente no puedo creer que nunca haya tenido que conseguir un buen trabajo después de eso. Estoy asombrado. Y estoy muy agradecido, francamente. A riesgo de sonar demasiado serio, aunque siempre me arriesgaré a eso, estoy muy agradecido de tener esto. Y sorprendido. Espero tener otros 20 años”.

Recién salida de su primera gira, como acto de apertura de la mega estrella del pop Olivia Rodrigo en clubes y teatros medianos de todo Estados Unidos, la cantautora de Los Ángeles Gracie Abrams hizo su debut en Lollapalooza el sábado en el escenario de Discord, respaldada por una banda de dos piezas durante un 45 minuto establecido donde la letra importaba.

"¿Puedes creer que esto es Lollapalooza y estamos todos aquí?" Abrams preguntó a la audiencia. "¡Estoy tan abrumado por tu aparición!"

Después de "Better", Abrams se movió a su derecha, sentándose frente a los teclados mientras ella pronunciaba la emotiva voz principal en "minor", saludando a un grupo de fans reunidos a un lado del escenario. Abrams también señaló a los fanáticos en la dirección del Red Nacional de Fondos de Aborto, que busca promover una conversación más abierta sobre el tema.

“Tuvimos nuestro aftershow anoche, pero esta es la primera vez que toco y asisto. Así que todo es muy nuevo para mí”, dijo Abrams detrás del escenario, haciendo un balance de su experiencia en Lollapalooza antes de su presentación. "Fue increíble. Fue la mayor experiencia de aprendizaje de mi vida y me sacó de mi zona de confort, pero he hecho los mejores amigos que tengo”, dijo sobre la gira de Rodrigo. “Conocer a todos los que vienen a los espectáculos ha sido lo mejor de lo que he sido parte”.

Abrams, de 22 años, ha mencionado con frecuencia a artistas como Joni Mitchell y Simon & Garfunkel como influencias. El sábado en Lollapalooza agregó a Aaron Dessner de The National, profundizando en la importancia de contar historias a medida que continúa creciendo como compositora y artista.

“La narrativa es lo más genial para mí. Contar historias y transmitirlas es una de las cosas más humanas que podemos hacer”, dijo. “Y aprender, como fanático de la música, de los mejores compositores de todos los tiempos es algo que espero seguir haciendo por el resto de mi vida”.

Uno de los aspectos más destacados del fin de semana fue la actuación al final de la tarde del cantante, bailarín, rapero y artista DUCKWRTH, que subió al escenario de Discord durante 45 minutos enérgicos y edificantes.

Después de las fechas de la gira junto a Billie Eilish, DUCKWRTH regresó a Lollapalooza por primera vez desde 2018.

“¡Chicago! Siento que nos estamos acercando hoy”, dijo, montando “Coming Closer”, un asunto bellamente rítmico que lo vio respaldado por una banda completa, el altamente bailable “Power Power” que viene más tarde.

Además de la autoexpresión, una variedad de influencias se derraman durante el set de Lollapalooza de DUCKWRTH, un sonido definido por un atractivo inmediato que desmiente lo que estaba escuchando desde el principio.

“Principalmente evangelio. Evangelio y clásica. Mi mamá no me permitía escuchar mucho más. Entonces, no tener una formación clásica, pero escuchar esas composiciones complejas y su súper musicalidad, definitivamente mejoró mi oído”, explicó el sábado. “Es un hecho que la mayoría de la música moderna proviene del evangelio. R&B, soul, pop, todavía usan arreglos gospel de cierta manera. Entonces, el hecho de que surgieran tantos géneros te permite saber qué tan densa, en capas, intencional y poderosa fue la música”.

DUCKWRTH estudió diseño gráfico en la Academia de Artes de San Francisco y aplica la idea de la marca a todo, desde su apariencia y sonido hasta la presentación de su música, un impacto significativo en la narración que une gran parte de ella.

“Creo que necesitas tener una especie de punto entre todo, donde las canciones no son solo pensamientos variados al azar. Es mejor tener algún tipo de tema en mente. Porque ayuda a una persona a atravesarlo”, explicó DUCKWRTH. “Es como cualquier otra cosa. Mucho de lo que tomamos como entretenimiento, en todo lo que vemos, tiene algún tipo de trama. Hay un comienzo, un clímax, un final y un crescendo. La marca continúa la historia. Tener un punto entre la música, las imágenes, el rendimiento, lo que usas, tu paleta de colores, tu tipo de fuente, lo es todo. Pero creo que es importante contar la historia”.

Actuando en el escenario de Tito en Petrillo Music Shell de Grant Park, COIN de Nashville se lució frente a un divertido telón de fondo con un ambiente de verano, una pantalla de video flanqueada por colinas cubiertas de hierba y una mariquita gigante, una de las puestas en escena más geniales del fin de semana.

Con los fanáticos todavía llegando temprano en el set, la banda actuó frente a una de las multitudes más grandes en Petrillo todo el fin de semana, lanzando el riff de guitarra retorcido que define uno de los mayores éxitos alternativos del verano en "Chapstick", segundo en el set.

En el cuarto álbum de larga duración del grupo Uncanny Valley, lanzado a fines de marzo, el impacto de la tecnología en la experiencia humana emerge como tema, uniendo 14 canciones escritas durante la pandemia.

“Exploramos esta idea de tipo de escritura desde un punto de vista más objetivo y utilizando la inteligencia artificial casi como un dispositivo literario”, explicó el cantante Chase Lawrence antes del set de COIN. “Solo somos una colección de nuestras propias experiencias. Pero fue divertido jugar a disfrazarse y escribir desde una perspectiva diferente. Muchas veces nos tratamos a nosotros mismos como si fuéramos la IA. Nuestros cerebros eran el motor e ingresábamos a Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure: poníamos todas estas cosas en la licuadora humana y solo veíamos qué salía. Y creo que es lo más exclusivo de COIN hasta la fecha”, dijo, resumiendo Uncanny Valley.

“Los humanos hicieron las partes, pero técnicamente así lo hicimos: desdibujando las líneas”, agregó el guitarrista Joseph Memmel.

“Desdibujando las líneas a lo grande”, estuvo de acuerdo Lawrence. “Ese fue el primer día que empezamos a escribir para el álbum”, dijo, recordando los momentos formativos de “Chapstick”. “Usamos ese dispositivo de inteligencia artificial donde estábamos como, 'OK. Somos la computadora. Escribamos desde este punto de vista objetivo. Veamos qué pasa si escribimos desde esta idea de inteligencia artificial teniendo el primer beso. Dijimos, 'Start Me Up' de los Rolling Stones versus 'Feel Good, Inc.' de Gorillaz. Eso es lo que estamos poniendo en nuestro motor. Y simplemente presionamos computar. Dos horas después, salió esa canción loca”.

Uno de los sets de Lollapalooza más esperados del sábado fue cortesía del grupo de rock británico IDLES. Basándose en todo, desde el noise rock hasta el punk, el grupo presentó un set implacablemente estridente durante su hora en el escenario principal de Bud Light Seltzer.

"¡Hola!" dijo el cantante Joe Talbot. “¿Estás listo para chocar? ¿Estás listo para amar? preguntó a la multitud de Lollapalooza. "Bueno."

La sección VIP frente al escenario estaba prácticamente vacía cuando el grupo se puso en marcha frente a una multitud de fanáticos en Chicago, nombrando a "Stone Cold" Steve Austin y más durante una versión divertida de "Colossus". Abriéndose paso entre la multitud, una cacofonía de sonido empapada de retroalimentación saludó a los miembros de la banda al regresar al escenario, IDLES se abrió paso en “Car Crash”.

“Estamos muy agradecidos. Hemos aprendido mucho sobre la gratitud en los últimos años”, dijo Mark Bowen, guitarrista de IDLES, sobre su regreso al escenario. “Sabíamos lo afortunados que éramos en la pandemia y a lo que íbamos a regresar. Así que ahora solo nos estamos asegurando de mostrar esa gratitud con agallas y escribiendo”.

Después de un aftershow frenético del jueves por la noche, el enfoque de Talbot tres horas antes de la actuación del sábado por la noche de IDLES estaba directamente en el set en vivo.

“Los espectáculos siempre son geniales. En el medio siempre está bien”, dijo con una sonrisa. “Para ser honesto, aparte de jugar, no me importa nada más. Estoy aquí para hacer el mejor trabajo que pueda. No sé quién más está jugando. No me importa nada más. Solo quiero jugar. ¿Sabes lo que quiero decir? Nada más es importante para mí en este momento”.